大家或許還記得何平嗎？那位才貌雙全的插畫師，“最會畫畫的男明星‘楊洋’”。
今天為大家介紹的插畫師，也是形象清新脫俗，眉眼像《魔卡少女櫻》里的“月城雪兔”一樣溫柔。
而他的畫，則硬核得不行。
錢憶，也可以叫他冉夢生。據(jù)他說這二者都是真名，只是一個為母姓，一個為父姓。
錢憶自己設計的字
之所以說錢憶“什么都沒有”，一是他很少接受訪談，社交賬號平也沒有太多動態(tài)。
二則是他的粉絲曾調(diào)侃說，只要是錢憶的粉絲，“手機通常都沒有保存鍵”。
——因為好看到天天存圖，保存鍵就被磨損了。
“讓我一生為好看的眉眼癡迷癲狂”
其實錢憶的插畫履歷是相當豐富的，他合作的項目或多或少都比較出圈知名。
有《王者榮耀》《故宮回聲》《慶余年》《鏡·雙城》等，此外電影項目有陳凱歌的《道士下山》、管虎馮小剛的《老炮兒》還有《鴻門宴》一類。
【下列海報橫屏觀看體驗感更佳】
《王者風物志》
《慶余年》電視劇
《故宮回聲》紀錄片
《天地劫》游戲
尤記得今年上半年王者榮耀發(fā)行新皮膚，許多粉絲看見錢憶為游戲官方繪制的PV后，跑去評論他，說可不可以請他來重繪一版海報。
還有人說“王者榮耀”游戲官方欺詐，粉絲們都以為新出的皮膚是錢憶畫上的同款，事實上卻不長這樣。
《王者榮耀》角色，李白
然而與之作品被刷屏相反，錢憶本人卻不很熱衷于營業(yè)。
2010年注冊的微博和LOFTER直到現(xiàn)在，才僅有一共三百余條動態(tài)，哪怕回復都少有，簡直讓他30萬粉絲望穿秋水。
《廣陵劍意》插圖
或許是性格使然。
錢憶是一個思想上極具詩意的插畫師，字里行間畫中都透露出一種超然出塵的氣質(zhì)和飄逸的自在。
《軒轅劍七》包裝
截至18年，錢憶畫得最多的就是黑白水墨畫，代表著他內(nèi)心水墨色的江湖與水墨色的少年。
情緒濃濃，氛圍沉沉。
他擅長用簡約干凈的線條，勾勒“畫意”，然而實際上他的作品并不像看上去那么簡單。
即便是現(xiàn)在，錢憶的作品也基本是古風向，有義薄云天、仗劍天涯的少年，策馬奔騰、行俠仗義的俠客，以及朦朦朧朧、霧里看花般的美人......
傳統(tǒng)的水墨畫法要求氣韻生動、筆有“骨力”、應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。
簡單來說就是，要傳神、要有力、要形態(tài)栩栩、要有層次感、要有構(gòu)圖與深度，臨摹學習也不可或缺。
這與水墨是“表現(xiàn)”的藝術(shù)這一概念是分不開的，氣韻、形態(tài)、傳神等已經(jīng)要求了畫師意、識、靈齊備，詩、書、畫一體。
詩為畫之意，書為畫之骨。錢憶的水墨講的就是一個直抒胸臆。
粉絲眼中的錢憶，是一位相當坦誠的插畫師，從來不回避自己內(nèi)心真實的想法，無論對自己還是對旁人。
錢憶給自己的照片畫上道士頭
在別人看來，錢憶的插畫是技藝精湛、情緒飽滿的，跟隨了他許久的粉絲也看著他在不斷成長。
而實際上，錢憶是自學成才。
他在訪談中絲毫不避諱開始畫畫的原因：契機是因為兒時沒有什么玩伴。
錢憶的父母都是教師，住的房子由一間教室改造而來，于是恰好有一塊黑板在家里。
小時候的錢憶不善言談，繪畫可以帶給他父母及其他人對自己的關(guān)注。
這是他拾起畫筆時最單純的動機，久而久之，錢憶就習慣了畫畫能讓自己內(nèi)心平靜的感覺。
大概是真的喜歡讓自己內(nèi)心感到平靜的事物，平時的他除了繪畫以外，算得上是愛好的活動就是整理房間、看看電影。
“整理癖”
錢憶自己也喜歡畫有“意境”的作品。
小時候，錢憶在電視上看到了上海美術(shù)電影制片廠的一部動畫：《山水情》。
中國水墨動畫的絕響《山水情》
JC動漫館館藏
他驚嘆于畫面的意境。盡管年少尚不懂情境，但《山水情》畫面?zhèn)鬟f給他的美感卻是高于年齡的維度的。
從此他為“意境”深深癡迷。但這也產(chǎn)生了問題，對“意境”的追求和偏執(zhí)，使錢憶遇到了畫畫生涯中最長的瓶頸期。
意境，需要創(chuàng)作者達到情景交融的藝術(shù)境界，通過畫筆下的“景色”，將自己的“意”融合于內(nèi)，做到寓情于景。
這是藝術(shù)辯證法的基本范疇之一，也是美學中所需研究的重要問題。
但彼時閱歷不夠的錢憶，在那段漫漫瓶頸期內(nèi)，常常空坐在房間發(fā)呆一整夜再到天亮，或是一次次畫畫、又刪除，周而復始。
在偏執(zhí)之外，錢憶還遇到自學繪畫過程中一些無法回避的弊端，這是他繪畫基本功相對缺乏的一面，致使一些他自身渴望對于世界的表達無法付諸于現(xiàn)實。
這樣或那樣的矛盾在錢憶心里持續(xù)了很久，成年此后的許多年內(nèi)，錢憶一直在惶恐和不悅里繪畫。
那時的他，很羨慕能享受繪畫的人。
錢憶的隨筆
觀察錢憶的畫畫思維，在他的心里“審美高于技巧本身”，他將思維看得比畫本身重要。
他很少去做大量的練習，也不每天規(guī)定自己去畫人體結(jié)構(gòu)，他的練習方式和大多數(shù)人不太一樣。
錢憶總在心里動筆，模擬繪畫里會遇到的問題，然后再制造出那個問題，那時現(xiàn)實中和想象的差距就會很明顯地擺在人們面前。
他說調(diào)整這之間的差距，就是進步的過程。
他反對因為別人說自己某一張畫畫得好，就去大量繪制相同的、已然存在的東西，同樣反對因為別人否定了自己哪一張畫就認為它不好。
既否定自己，也認可自己。這是他認為正確的獲得畫畫中意外之喜的方式。
“奢望越多越復雜”。
“有時光比色彩絢爛”
如果說他的畫畫過程什么是經(jīng)常做的事情，那大概是分析“光”。
“我想讓我畫出的線條，承載著形體與光。并付之與熱情一生去鉆研，提煉它。”
錢憶說。
“繪畫就是：生命那么漫長，抽離了一些碎片的時光，涂抹轉(zhuǎn)換為紙面上的物質(zhì)，留下你的精神或者態(tài)度，在交換他人目光短暫的停留、贊美或者詆毀。”
“終于你一個人孤寂到死，也不是太遺憾。”
錢憶在意畫畫的過程中如何讓自己維持熱情，也總告誡自己得失心不要太強。
越是標榜才華、靈性、感覺之類的，就會越排斥看似暗淡的基礎(chǔ)支持，但這樣往后往往會偏激到難以相處，輕視努力。
他對一件事的看法自主又明確。
曾有人在采訪中問錢憶，是怎樣形成這種作品中有濃厚中國風的表現(xiàn)和風格的。
但他對“中國風”這個詞感到了奇怪。
蔡翊昇（貳嬸）歌曲專輯《十三月之夜》封面
“如果是外國人創(chuàng)作東方審美的作品我覺得可以這樣稱呼，但我本來就是中國人，基因里刻著這片土地的根，所以風格的形成更像是國人一種精神世界的映照。”
他對自己生命的概括簡單而明了。
“除了畫畫，我一無所有。”
“紙為天涯，仗筆墨為劍，我就不再恐懼。”
“畫得還不夠好，不夠多，不夠真，還沒聽到紙面?zhèn)鱽淼睦顺甭暎€不能停下來。”
“一生之中千百轉(zhuǎn)”
他與世界的交流是敏感的。
“渴望和世界交流，又痛于世界的反饋，這是敏感的原罪。”
是在注意到苦難時，又有些不可忽視的崢嶸向上。
“嘿，你看，這么浮躁快節(jié)奏的大時代下，你還緩緩地堅持自己熱愛的，這太贊了好吧。”
錢憶拍攝的照片
我們從錢憶字里行間所了解到他對苦難的那些理解，其實是有些意識流的。
他很少傾訴故事，他更多的是捕捉并編織故事帶給他的情感。
多感多思，他像個生活三腳架穩(wěn)定的現(xiàn)代游吟詩人。
這也使他的靈性發(fā)光。
內(nèi)容轉(zhuǎn)載自“ 金城漫與畫 ”
精選文章：
非特殊說明，本文版權(quán)歸原作者所有，轉(zhuǎn)載請注明出處:大作網(wǎng)