韓國新劇，被指“中國風濃厚”！
王的寢宮，匾額上竟寫著「太和殿」三個字
好家伙，咱這清朝的正殿，啥時候跑國外去了？
▲圖源：KBIZoom網站
字幕上，冷不丁出現「物歸原主」四個漢字
配上尷尬的韓文解釋，韓國網友看了都語塞
▲圖源：KBIZoom網站
一邊，被網友指責“歪曲歷史”
一邊，這也不是韓劇第一次對中國文化“下手”
今年6月，打著“韓國首部原創仙俠劇”的旗號
斥資300億韓元的《還魂》，橫空出世
妝造一次“還原”《陳情令》等6部國產劇
設定汲取道教中的「五行」「奪舍」等概念
看得國內外網友直搖頭：錢都拿去山寨了？？
▲上圖：《還魂》?下圖：《將夜》
去年的《月升之江》，劇情和國產劇如出一轍
男女主造型，更是意外地“雷同”
國人被徹底激怒：良心真的不會痛嗎？！
▲左圖：《月升之江》 右圖：《楚喬傳》
從故事場景到人物造型，從道具布景到分鏡特效隨著韓劇內容中，「中國元素」的高頻閃現頻一方面，我們對這種抄襲現象深惡痛絕而另一方面，也從另一個側面證明了國產劇在世界的影響力，正在提高
▲《如懿傳》，從重要宮殿場景的實景搭建到嬪妃的服裝頭飾妝容配件，都極為講究。
有人覺得，這是文化輸出的好機會
國產劇頻頻“出海”的背后，是東方美學的狂歡
也有人認為，這該激勵我們修煉內功、提升自己
將更多獨具中國特色的作品，帶向世界
▲《延禧攻略》的播出，帶火了中國傳統色
然而，當我們回顧近幾年的國產劇時卻不難發現：盡管偶有優秀的作品出圈但更多的，是被網友扣上了「審美降級」的帽子造型千篇一律，特效漏洞百出甚至還出現了“以倭代華”的現象……如此種種，讓人不禁想問——國產“雷劇”，究竟何時能停？
?▲《我叫劉金鳳》，因服裝使用國外元素被下架
“殯葬風”盛行古裝造型一鍵復制粘貼?提到“審美降級”，首當其沖的，大概便是國產古裝劇。
2017年，《三生三世十里桃花》爆火。
楊冪飾演的白淺身穿一席薄紗素衣，頂著半扎丸子頭出鏡，堪稱上仙里的顏值擔當。?
怎料，從此之后的古裝、仙俠劇便以此為標桿。
但凡和“天宮”、“仙女”沾邊，大中分、及腰披發就少不了；
再給雷打不動地安排上白紗長裙，“喪葬風”，由此盛行。
服飾尚且毫無新意，妝造也是槽點滿滿。
“白到發光”的磨皮濾鏡，涂上大紅唇，抹上眼影臥蠶。
古現代之間的區別，早已傻傻分不清楚。
風靡一時的“半永久大平眉”，堪稱化妝師的最愛。
甭管丫鬟小姐，將軍魔女，都給一股腦兒地安排。
看多了難免懷疑：這古代美女，莫非是流水線批量生產？
在影視劇中，一個深入人心的好角色，離不開演員的用心詮釋。
妝造的烘托，亦同樣重要。
87年版《紅樓夢》，被奉為古裝劇的“殿堂之作”。
全劇230多位有名有姓的人物，服裝造型全都量身定制。
大觀園的姑娘們，個性迥異，各有各的美。
?林黛玉氣質高潔清雅，有詩人般的內心。
劇中服裝便以白色、淡藍和淡綠為主，選用纖緞、真絲等材料，顯得輕巧飄逸。
點綴上梅、蘭、竹、菊等圖案，完全不流俗于普通“富貴人家小姐”。?
妝容打造也頗為講究。
為了呈現出那彎彎下垂的“似蹙非蹙罥煙眉”，
扮演者陳曉旭，聽從楊樹云的建議，把自己濃密的眉毛一根根拔掉。
如此，那“嫻靜時如嬌花照水，行動處似弱柳扶風”的林黛玉，便仿佛真從書中走了出來。
王熙鳳一人攬下74套服裝，堪稱賈家興衰的晴雨表。
那“兩彎柳葉吊梢眉”，眉頭向下，眉峰高挑。
把「精明和歷練」，全都盡數寫在臉上。
?▲上：一身明黃，道盡當權少婦的奢侈得意中：女霸總行頭符合「弄權鐵檻寺」的身份下：賈府危機來臨，打扮得素凈
薛寶釵的服飾在家時樸素，進宮時華麗。
大相徑庭的變換，傳達出她對傳統禮儀的擁護，及其“淡泊”背后的野心。
丫鬟和小姐的裝扮，飾品和面料是肉眼可見的差距；
少婦與寡婦的精神狀態，從妝容上便能一眼區分。
對比2010年的翻拍劇，演員們“化一樣的妝在舞臺上唱大戲”，
這部35年前的經典之作，是妥妥的視覺盛宴。
▲上：87年版/下：2010年版
而這背后，是整個劇組對審美的極致追求。
服裝師史延芹，為了精準設計出劇本中的出現每一套服裝，每天工作超過16個小時。
一邊閱讀資料，一邊跑織造廠、博物館，了解面料和史實。
15天內連趕48張設計稿，以保全劇2700套服裝，不重樣。
化妝師楊樹云，拿起那本厚如磚頭的原著，一讀，便是7遍。
反復剖析人物性格，把每個角色異于旁人的特質，從文本外化到妝造。這，才把這書中的每個人，都變得栩栩如生起來。
從熱愛到專業，從0到1地探索。
因為對經典有著足夠的尊重，愿意用心去理解經典的厚重。
如此，這群看似“業余”的人，才能在物質條件極其匱乏的條件下，打造真正的經典。
這份初心和敬業，屬實叫人感動。
「5毛錢特效」霸屏，國產武打“形神俱損”?
?如果說，國產古裝劇，對“服化道”的要求，愈發嚴苛。
那么，對國產武俠劇來說，「打戲」更是其不可替代的根脈。
前段時間，#趙文卓空中踢刀的話題，沖上微博熱搜。爭議所在，無非是——
有人通過武術、后期、物理等各個角度逐幀分析，咬定這一氣呵成，無比炫目的“踢刀”動作，是剪輯過的“科技與狠活”。
而另一方面，也有人“誓死捍衛”。
從力學理論、真人復刻等層面，力挺大哥是“真武功秒殺特效”的看家子本領。?
“不信這樣的招數存在，又希望這樣的招數存在。”
爭議的出現，或許皆因我們，被如今武俠的“假把式”，荼毒太久。?如何表現敵我廝殺，主角憑“絕世武功”力挽狂瀾？
掛倒車檔加速后退，出劍直逼心口。旋轉、跳躍、ending pose。
好幾分鐘的畫面，只將氛圍感拉滿，而不見真招。
哪怕是開著2倍速追劇，也讓人急得棄之而逃。
?功夫不足，后期來補。
于是，便有了這“出掌即毀滅”的功力。
開掛的“實力”，很難讓人分清，這到底是武俠還是奇幻？
吊威亞場面，幾乎“魔化”了輕功的威力。
無痕cos升降機，徒手騰空上樁。
驚掉下巴的鬼畜畫面，瞬間有“恐怖片”內味了。
還有的，拿來動漫建模的對打分鏡，就是一頓“猛抄”。
動作細節，如出一轍。表情特寫，不失“異曲同工之妙”。
若不是背景畫風相去甚遠，很難不叫人懷疑：這動漫，竟還翻拍了真人版？
?區別于好萊塢大片慣用的左右勾拳，中國武俠，動作瞬息萬變、天馬行空。
它脫胎于民俗文化，自有氣韻。
只將這獨樹一幟的“暴力美學”演繹到位，便能帶來感官上的絕對刺激。
猶記得，十多年前的經典武打劇，雖布景粗糙，但氣勢逼人。
刀光劍影，白刃相接。
招式，翩若驚鴻；輕功，踏雪無痕。
它是《一代宗師》里，不破壞一桌一椅的纖毫之爭；
也是《臥虎藏龍》里的竹林對峙，虛實難分。
“真功夫拍出來好看，一定要拳拳到肉。”
這是上一輩武打演員的共識。
為此，他們用生命來踐行。
李連杰拍功夫片，都是如假包換的真功夫。
一群人聚在一起，常把自己受過的傷，當作笑談。
于是，便有了堪稱“動作美學標準”的《精武英雄》、《霍元甲》等一系列百看不厭的高燃武打劇。
▲上：《黃飛鴻》/下：《方世玉》?
成龍拍打戲，不帶防護措施。
翻墻、跑酷，猶如一場聲勢浩大的雜技表演。
問其如何拍出逼真跳樓戲？
用6個字總結，便是：開機，跳，進醫院。
如此“真槍實彈”的表演，也發生在看起來文弱的女演員身上。
影后惠英紅拍武戲，盲腸曾被踢破，發展成腹膜炎。
為了不耽誤進度，沒等好全就重回了劇組。
章子怡拍打戲，堅持不用替身。
從零開始學習武術，壓腿壓到面部猙獰。
甚至整個大拇指指甲被打飛，也從未有過抱怨。
如此，寫的、拍的、演的、打的，不同分工都盡其心，謀其責。
對待細節死磕到底，保留了「真」與「誠」。
“武俠”的「形」與「神」，才得以真正呈現。?
文化傳承，從不只是口號
其實，無論是古裝劇里的那份「古韻」，亦或是武俠劇里的「意境」。
都是咱們的傳統文化中，最值得保留和傳承的精髓。
只可惜，不少人卻身在美中而不自知。
今年7月，《我叫劉金鳳》等多部劇集，因造型疑似“倭風”，惹爭議。
女主服裝“撞衫”日本女學生畢業禮服；
男主服裝出現櫻花紋樣，有日本和服的影子；
配角頭飾用的是日本的卷纓冠、折烏帽……
混淆的日式審美，急得網友直跺腳：中國這么深厚的文化底蘊，都看不見嗎？?
然而，事實卻是——
即使我們看到了本國的優秀文化，也未必有把它用好。
今年的國風大典上，各種樣式的漢服造型，讓我們大飽眼福。
但其中，卻有部分服飾的改良，有失偏頗。
“玄女”這套藏風漢服，將代表藏族的元素：經幡、朝圣、高原宮殿等，生硬地組合在一起。
紋樣設計、場景布置、道具使用，不僅不符合藏族的著裝日常，甚至還冒犯了藏族人民的本地文化。
被不少人驚呼絕美的苗風漢服，雖說以苗疆少女為原型。
但事實是，除了頭飾與首飾，其余設計，和苗族傳統并沒有太大關系。?
更有甚者，竟將馬面裙與日本傳統的雪輪紋融合。
楓松組合，占滿了日式味道，難怪落得個“不倫不類”的罵名。
吳冠中曾說：“今天中國的文盲不多了，但美盲很多。”
審美背后，是一場看不見硝煙的文化戰爭。
當我們聲討自己的文化被“挪用”，基因被“竊取”的時候，
更要發自內心地認可、理解它。
重視其傳承與創新。
如此，才能讓「中式美學」，經久不衰地綻放。
參考資料：溫書先生《楊紫又翻車，這次恐怕不是她的錯……》她刊《趙文卓提刀，流量男星急了》印客美學《漢服變影樓風，陷入爭議泥潭？》美人豐盛《打開87版紅樓夢服化道的“回憶之匣”：劇組“會審美”比“肯燒錢”管用》
– END –
本文經授權轉載自公眾號：普象工業設計小站
精選文章：