如果把人類的學習能力和AI相比較，那無疑是令人絕望的，因為AI把人類通過幾千年才形成的藝術史上的各種畫派與繪畫風格在彈指間輕松地吸收和臨摹，這不得不對于繪畫的學習者來說是一個巨大的沖擊。
你十幾二十年的艱苦繪畫練習，卻能被AI技術在頃刻間做到，除非你能對于畫風進行革命性的顛覆，然而它也終究會被AI輕松學習。
AI模仿梵高的星月夜
所以我們也不難理解AI技術給繪畫乃至藝術界所帶來的軒然大波。特別是當有利用AI技術創作的作品獲得獎項，這當然難免帶來很多藝術家的憤怒和抵制，因為這顛覆了我們對于藝術作品對于原創性的認知。一切新技術的起源都是為了讓我們提高工作效率進而解放生產力，而AI作畫能把我們從一些可代替性強的、同質化高的、重復性的工作中解放出來。而說到這些特點，我們難免會想到動畫中割的繪制，這至少是我們對于這項工作很強的一個刻板印象。
AI作畫
中割我們也可以稱為中間畫或中間張，顧名思義就是在兩個動畫的關鍵幀之間畫插一些中間畫面，從而讓兩張動畫原畫連起來，從而達到視覺上的動態效果。而動畫中間張為了使整個動畫視覺看起來流暢自然且動畫運動規律正確需要非常高的準確性，除了要線條清晰流暢、畫面整潔、造型結構嚴謹還需要動畫師很強的創造力。
近年來發展迅速的人工智能技術，不僅可以繪制精美的插畫，甚至可以自動生成動畫的中間張。不過，補間動畫自動生成技術其實并不是從AI技術的發展開始的，一些動畫軟件比如FLASH，它早就具備了創建補間動畫的功能。
當然后來使用AI技術開發出的動畫中間張自動生成技術要更加智能一些。而且也早有一些公司研究使用過AI技術來嘗試代替人工來繪畫動畫中間張，但仍然會有使用范圍狹窄，需要修改很多細節問題，對于動畫整體制作效率的提升作用并不大。
Dwango公司開發的動畫中間張自動生成技術：
如果說AI是否能夠徹底替代人工作畫，其實答案肯定是否定的。它終究是無法替代專業畫師的“生命力”。一些精度要求比較低的動畫中間張可能的確可以借助AI技術來完成，一些真正使用過這些AI軟件的創作者應該更加深有體會，他們應該更能夠感受到AI作畫的微妙違和感和生命力的缺乏。
這就仿佛英劇《黑鏡》中《Be Right Back》這一集，利用死去男友ash在網絡中留下的各種信息制作出來的AI人最終被Martha放置于閣樓上，與陳舊的相片一起被封存在回憶的深處。這個故事同時也向我們表達了一個深刻的內核，就是科技也許可以復制肉體，卻永遠無法復制靈魂。
出自《黑鏡》
所以在哲學的視角下，AI是不具備人類的認知理性、自主意識以及情感能力的，它只是模擬人類大腦思維進行信息數據分析的一種技術手段，所以我們也同樣可以理解AI繪畫創作的本質也不過是把已有的素材進行拼湊，然而動畫運動規律是極其復雜的，角色的動作在不同的角色設定、世界觀和情境下是不同的，我們可以說運動規律是一門設計，而設計是沒有盡頭的，需要用畢生來探索和積累經驗，這是AI所無法取代的創作過程。
然而當我們具備了AI只是一個創作的工具而非藝術家的取代者這個認知，我們要做的并不是排斥和抵抗AI，而是應該思考如何去更好地利用這門技術。
它對于創作者帶來的啟示作用同樣是不可否認的，比如AI軟件的補全畫面細節的這個功能，也的確是節省了創作者的一些工作量，并且AI作畫對于美術專業的初學者或是非美術專業的同學來說，也可以快速的幫助他們通過生成的畫面來實現自己腦內的想法，這對于提高學習與工作效率的確有著很大的幫助。
而我們除了把AI利用在繪制動畫中間張或者插畫，其實在我們作品的創意階段AI也許是一個非常好用的工具，比如在我們作品的概念設計階段，我們要創作一個科幻題材的動畫時需要構建一個我們從未見過的星球。
電影《阿凡達》中的潘多拉星球
那么我們就可以利用幾個關鍵詞，比如“被飛沙侵蝕成各種形態的巨大巖石，遠遠望去，它們佇立于風沙中若隱若現，仿佛城市中林立的高樓。”我們可以通過AI所生成的圖片進行參考進行創作，這也不失為一個絕佳的靈感來源和創作方法。
總而言之，一門新技術的誕生必然會誕生一場新的浪潮。就目前來看，AI生成的藝術品是否能得到是否能得到著作權法的保護目前，對于AI生成作品獨創性的認定還存在很大的爭議。
但從整體的藝術繪畫發展形式上來看，AI技術是我們作為當今這個時代的藝術創作者而言值得關注的一門技術，也許它給藝術未來所能帶來的發展也是不可估量的。
人類所創造的寶貴的傳統藝術形式是永遠無法被取代的，但AI技術可以為我們的藝術帶來一些新的生機和可能性，我們不妨去嘗試著了解這門技術，進行更多的嘗試，讓我們的藝術作品綻放出一些別樣的色彩。
本文經授權轉載自公眾號：SODO
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