請大家先欣賞一下這兩幅畫。
雖然是裸體，但是很難聯想起“情色”這個詞。
「世界紛繁復雜，有時候，簡單些才能看清世界真正的樣子。」
這是我看到?Kelly Beeman（凱利·比曼）作品的初始認識。
穿過現實的紛繁和復雜，Kelly?用莫蘭迪色塑造了性冷淡風的極簡主義，用單個個體去塑造女性的社會群相，在空寂的畫面中，和主人翁冷靜睿智的神態中將生活娓娓道來。
Kelly 現已是著名的時尚插畫師，而且是Dior（迪奧）、Loewe（羅意威）、Chloe（克洛伊）等奢侈品和各種潮牌的寵兒，就連陳冠希都是她的粉絲。
她的畫到底有什么迷人之處？
今天插畫君就帶大家了解一下這位用自己獨特的方式表達藝術，展示生活的插畫師。
01
從小透明到時尚界的寵兒時尚界有這么一種說法——沒有她就不時尚。
也許，這么說有點夸張。但是不可否認的是，這位來自美國俄克拉荷馬州的插畫師用復古淡雅的東方韻味，干凈極簡的線條人物，和素雅的莫蘭迪色塊，征服了時尚界各大品牌。
??Alexander Wang
??Loewe
??Dior
她以時尚為工具創造人物，敘述故事，讓衣服來表達她筆下的每一個個體，探索現代文化中潮流和個人外觀的意義。
比如，Kelly 近期與路易威登合作的針對圣彼得堡的旅行書籍系列插畫。干凈的黑色線條，大量色塊的應用，平面的畫法，把形式簡化到極致，只突出一些細節。畫布上充滿了日常生活中的場景，把城市的客觀性表現得淋漓盡致。
她利用畫中的主人公，“雌雄同體的女郎”，一張透明、無影的臉參與現代，并用遙遠的目光探索這座歷史悠久的俄羅斯城市。
而這樣的繪畫風格能屹立于時尚圈，是?Kelly 憑著一身膽量和毅力闖出來的。如果沒有學習畫畫，Kelly?現在可能是社會學家或者普通的文員。
大學學習社會學的她，對于插畫完全是自學的。
雖然專業不對口，但她從來沒有放棄對繪畫的熱愛。
那時，她對插畫并不了解，只是根據自己的感覺畫一些人物肖像。
Kelly發表在ins上的第一幅畫
雖然當時的畫不像現在那么精致，人物五官也很變形，但是，疏遠的眼神、柳葉眉、烏黑濃密的長發、淡漠的表情……已經初步確定了?Kelly 之后的個人特色。
在以后的創作中，Kelly 漸漸發現，色彩和服裝能讓畫中的人物有更多的可能性。從此，她與時尚就產生了千絲萬縷的關系。
Kelly 開始只是時尚界的一個小透明，直到一次巧合。
7年前，她嘗試畫了一組 J.W.Anderson 2015 早春度假系列模特插畫，并上傳到ins上，沒想到，作品獲得了大量的關注，并引起了 JWA 本人的點贊留言，JWA 和 Kelly 取得聯系后，邀請她來看自己新一季的時裝秀，并表示愿意一起合作。
就這樣，Kelly 先后為 J.W.Anderson 和 LOEWE 畫了新一季的插畫，也是這次成功的合作讓她名聲大噪，各大品牌紛紛拋來橄欖枝。
無論跟哪個品牌合作，Kelly 獨樹一幟的強烈個人風格，與品牌都能產生奇妙的化學反應，激發出1＋1＞2的效果。?
當仙氣飄飄的 Elie Saab 遇到 Kelly，莫蘭迪色調為這股仙氣注入了一抹古典與素雅，給大眾的時尚加入了一絲耐人尋味的神秘感和高級感。
同時，年紀輕輕的 Kelly 還舉辦了畫展，吸引了很多人去觀看，連陳冠希都成了她的小迷弟。他不僅多次去看展，還邀請 Kelly 為自己和妻子作畫。
事業上的一個小突破，成為了 Kelly 職業生涯的熵變，從一個時尚圈內的安靜角色，一躍成為圈中舉足輕重的人物。
02
豐盈的內心
滋養極簡主義
繪畫是技術與內心情感的結合，想要畫出好的作品，除了擁有基本的繪畫功底之外，還要透過圖片表達思想。雖然?Kelly 的表現方式很簡潔，依然能看出畫面中帶出的豐富深厚的情感。
在作品里，Kelly 用近乎冷漠的目光審視眼前的一切，用一種不在意的姿態忽視周邊的環境，刻畫出生活的冷峻感。?
無論身處什么樣的情緒中，Kelly 畫中的女性永遠是優雅的。莫蘭迪清冷的色彩給整幅畫面平添了些許詩意，顯得神秘、脆弱、空靈。
很多人說，在 Kelly 的作品中能看到畢加索的影子，特別是畢加索身處人生低潮期的作品。
以藍色、青色調為基底的作品，其中的愁思、哀緒、苦悶，如同5月法國憂郁的雨季。
畢加索《母親和孩子》Kelly 在人物塑造上借鑒了大師的手法，用極簡的形式，表達出深刻的含義。
在他的畫作中，線條雖然簡單、寥寥數筆，卻給人一種極強的視覺沖擊力，和干凈又犀利的質感。
在生活中，Kelly 是一個溫和、靦腆的人，但對于畫畫，“執拗”這個詞來形容她最為貼切。在她工作的地方，沒有井然有序這么一說，堆滿大大小小畫具的工作室中，Kelly 經常花費十幾個小時伏案，只為完成一幅畫。
每一幅畫，都源于她精益求精地探索與堅持，她內心強大的信念感，成就了筆下自由綻放的人物形象。
任何事物都能激發她的創作靈感，比如一些個人經歷、家庭、夢境…她好像是世間萬物的中轉站，任何事物，Kelly 都想用藝術去解構，尋找一種耳目一新的出口。Kelly說：“當代生活可能是一個異化最極端的例子，無論是相似性還是差異性，我們與生俱來的欲望將我們聚集在一起去尋找美。”
03
優雅永不過時
不難看出，Kelly?喜歡用實際的方式去表現女性，精致的女人、細長的身體、迷人的肌膚。有人說，如果小說《蒂芙尼的早餐》的女主是一個當代女性的話，她會是 Kelly Beeman 的粉絲。因為 Kelly 實在太了解普通女性了。
幾個世紀以來，藝術都在孜孜不倦地尋找美的源泉，Kelly 卻把畫筆指向了女人的氣質。法國思想家伏爾泰曾說：“美只取悅眼睛，而氣質的優雅使人心靈著迷。”
在她的畫中總能找到外部環境與女性情感之間的交融點，用作品去釋放情緒，而又用女性的優雅去淡漠一切。
Kelly 用藝術的方式觀察生活中潛在的摩擦，“我不認為我們現在能用更字面的方式關注它，即使它就在那里。”
有時，Kelly 的作品像是隨機抓拍的人物肖像畫。女性們帶著好奇心和脆弱性，將自己暴露于沒有考慮過的事情時，容易展示出從未編輯過的真實性，從而放縱自己天生的優雅。
靜謐冷淡的大塊色彩在紙上勾畫出一個個女性人物，有棱角，又恍惚沒有棱角，就像女性在社會中的現狀：自在，又不自在，在社會給出的相對自由中擰巴地活著。
Kelly 說：“每個人都困在自己的世界里，被困在某些奇怪的環境中。”
在當代的社會語境中，似乎有無數雙眼睛審視著女性，而且只給女性一個正解，她們陷入焦慮，陷入自我菲薄。
女性應該追求的是，一種享受生活的狀態。而這，正是 Kelly 的作品中最明顯的特征。
Kelly 用畫面創作出，每一個充滿精致、自信、優雅、慵懶的生活態度的女性，用服裝襯托出女性的美，而不是讓女性去匹配衣服。
“我想讓我畫的女人無論穿什么，都顯得舒服、自由、自信。”
無論在什么樣的語境下，什么樣的情緒中，Kelly 筆下的女性總顯露出一種迷人的優雅。這種優雅不造作，是女性與生俱來的氣質。
活出靈魂的自信，才能擁有專屬于自己的美。
本文經授權轉載自公眾號：插畫與品牌設計
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