原研哉為無印良品設計的新海報——冬季功能性保暖內衣，又掀起了一番話題熱潮。
打破大師濾鏡后，我們能獲得什么樣的設計靈感呢？
海報采用黃+橙作為主色調，通過兩色對比呈現出漸變效果，勾勒產品主體的剪影。
整個畫面雖然只有很少的文字描述，但卻有著能夠讓人一眼“看熱”的神奇效果！
究其原因，就是原研哉本人所一貫堅持的設計理念——好的產品設計自己會說話。
對此，無印良品官方給出的解釋也如出一轍：“在0.1秒內傳達該產品的印象、名稱和外觀。”
窮酸風or大師濾鏡？背后的原理其實是用通感美學來打破產品和設計的邊界。
01
“嬰兒之友醫院”
原研哉曾被譽為：治療視覺過剩的針灸師，觸覺體驗領域的領導者，基本物體的賦形者。
在平面設計領域，原研哉一直是通感高手。
他曾為日本一家嬰幼兒醫院設計過這樣的導視標志。
不同科室的門牌、樓層的導視，以及起著“交通指示”作用的標示牌等等都采用了可清洗的棉布料作為主體材料。
從視覺上就能感受到的柔軟觸感，隨時隨地在向母親和孩子傳遞信賴與安心的信號。
早在1988年就制作完成的標示牌主體如今仍在使用。
白布做了可清洗設計，平時可以通過拉鏈拆卸進行清潔，保持衛生。
整個導視系統的功能性與周圍的環境完美融合，直接將觸覺移植到了視覺上，傳達出一種溫暖的信號。
醫院冷冰冰的氛圍瞬間消失，取而代之的只有一片溫暖寧靜的氛圍，這便是孕媽媽和新生兒們所最需要的東西。
02
“演唱會中的可樂”
奧美迪拜（Ogilvy Dubai）為可口可樂創作了一組海報大片，這組海報以可口可樂的三款經典杯型——玻璃杯、紙杯和塑料杯作為視覺創作對象，在感官上充分體現了它的新廣告語：“Taste the Feeling”——品味感覺。
整體的設計理念就是：把可樂滋滋翻騰的氣泡想象成演唱會上的炸裂現場。
于是，在視覺接觸到海報的那一秒，氣泡就仿佛已經迸發在你的舌尖了！
官方發布的TVC里也延續了這樣的設定，用味道刺激人們的感官，例如“一看就渴”系列：
整體的畫面表現力，給予了消費者豐富的想象空間，完美破除了產品和設計之間的隔閡。
03
“Juice Skin”
這是日本工業設計大師深澤直人的經典概念作品——Juice Skin。
他采用與果皮極為相似的材料進行仿真設計，將飲料整體外形直接與水果本體聯系在一起，極具視覺沖擊力。
通過視覺上的刺激來喚醒你的多重感官記憶，打通視覺與味覺之間的聯系。
這種頗具特色的包裝盒給飲料增添了大量的附加價值，使其超出了果汁本身所具有的吸引力。
04
“水果印章”
2020年美國IDA設計獎銀獎作品——水果印章，也運用了類似的設計思路。
印章的表面同樣做了仿真設計，通過雙手的觸碰，能夠讓孩子認識到水果特有的表面肌理；印章表面還做了水果特有的香味處理，能夠讓孩子建立嗅覺與食物之間的聯系。
從視覺、嗅覺、觸覺等多方面出發，能夠很好地鼓勵兒童積極調動五感探索世界。
當不同的感官之間形成交織，就會對新事物產生完全不同的感受。
這樣的設計作為孩子的啟蒙工具再合適不過了！
05
“融化的時鐘”
受到世界名畫《記憶的永恒》的啟發，設計師設計出了這款融化的時鐘。
表盤被設計成流動狀，仿佛隨時都有可能滴落。
這種獨特的設計思路，通過視覺上的直觀感受，帶來觸覺上的感知。
從產品本身出發，向人們發出“珍惜時間”的信號，巧妙地實現了藝術與生活的完美融合。
通感美學貫穿于設計生活的方方面面，海報、產品的包裝，甚至是整個醫院的導視系統設計……
它發揮作用的精髓就在于：這種“超出平面”的表達方式，能夠讓觀者沉浸式感受產品的特質，自然而然地接受設計者所要表達的主題。
就像深澤直人所說：“設計其實就是去尋找意識的核心。當人與物、環境達到完美的和諧的時候，就是找到了一種意識的核心。”
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