2023年巴塞爾藝術展將在6月15日至6月18日于瑞士巴塞爾舉行。這個備受矚目的年度活動匯集了來自歐洲和世界各地的284家領先美術館,其中21家美術館首次參展。參展美術館將展出各種媒介的藝術作品,從繪畫和雕塑到攝影和數字創作。多個高質量的展覽同時在巴塞爾內外舉行,在整個地區形成廣泛的藝術周。
在Unlimited展區,總有一些大型裝置藝術項目能吸引人的目光。一起來看看吧~
SEA NEVER DRIES
Serge Attukwei Clottey的裝置作品《?SEA NEVER DRIES》以黃色塑料加侖膠帶容器為創作素材,將其轉化為大型的掛毯裝置作品。這些作品采用大量加侖膠帶通過拼貼與縫紉相結合而成,色彩鮮艷,造型流暢,具有很強的視覺效果。裝置中多個作品從天花板懸掛而下,組成海浪的形式,使人產生流動的視覺體驗。Clottey在創作此件裝置時,得到了當地社區的大力支持。社區成員將這些廢棄的塑料膠帶加侖容器切割成小塊,然后再由Clottey用電線將這些碎片重新拼接與縫合,最終將其轉化為掛毯的形式,成就了這樣一件視覺上的裝置杰作。
UNTITLED
Mai-Thu Perret的裝置作品《UNTITLED》是一組29個黃色霓虹手掌的組合,布置在一個15米長的墻面上。這件作品的創作來源于Perret對文化歷史、文學作品與女權主義話語的廣泛研究。
手掌作為一種勞動與藝術創作的象征,與古代洞穴壁畫中女性手印的形式相互參照。在這些壁畫中,手印或輪廓往往與動物或狩獵場景并置,表現出保護與自由之間的復雜關系。通過使用固定的手掌圖像,仿佛將手掌限制在一定范圍內,使其失去自由,成為觀看與被觀看的對象。這種手掌的“籠束”與被動狀態,也引發對自由與限制的思考。
PSYCHOBARN (CUT UP)?
Cornelia Parker的裝置作品《精神病牧場(切片)》是對其2016年為Metropolitan藝術博物館創作的作品《過渡對象(精神病牧場)》的重新詮釋。該作品采用一個典型的美國紅色谷倉的部分零部件復原了電影《精神病人》中的標志性建筑。在新的裝置作品中,Parker解構了這個建筑,將其“炸開”,呈現各個部分的零散狀態。Parker運用達達主義的“切片”技法,改變了屋頂的瓦片、窗戶、門廊和樓梯的原有排布順序,形成全新的視覺構圖。作品露出建筑內部與外部的“切片”,產生一種被“翻轉”的效果,使觀者能從新的角度去理解這個熟悉的建筑罷物。
DINING IN CHAOS
Kaloki Nyamai的裝置作品《在混亂中用餐》體現了藝術家將繪畫視為一種雕塑媒介的熱情。這組作品在內羅畢創作,探索觸覺的密度與社會肖像畫的領域。這件現代主義風格的三聯畫由三幅未拉緊的畫布組成,捕捉了在全球危機期間人物的本質特征，表達了在政治環境中出現的社會問題與個人困境。一句反復出現的問題貫穿整個作品:是突然停止,還是繼續用餐?
HORIZONS
Jean-Marie Appriou的裝置作品《地平線》是藝術家在2022年構想的一件大型項目,其中包括一艘載有兩名“宇航員”的大型鋁制船只。
Appriou的創作主題圍繞航海與空間漫游,船只本身象征著通行與更高的意識狀態。藝術家將作品中的兩名人物描述為“外星人”,他們凝視遠方,尋找人類的進一步進化。這件作品也向兩件著名的歷史繪畫作品致敬:Eugène Delacroix的《達·芬奇的小船》(1822)與Arnold B?cklin的《死者島》(1880)。
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