雖然《長安三萬里》明天才上映，但上周日已經全國大規模點映，看樣子對動畫的質量頗有信心。金哥也迫不及待走進電影院，先看為敬。
168分鐘的電影，數十個如雷貫耳的唐代大詩人，要講述這樣一個波瀾壯闊的動畫故事，追光野心可昭。但沒想到看完之后，依然陷入中國動畫電影的常見境遇：兩極分化，一半人罵得狠，怒斥浪費3小時人生；另一半人哭得兇，說是今年最好的國產動畫。究竟怎么回事？在你走進電影院之前，或許可以先有個判斷。（本動畫偏傳記類，不擔心劇透）
在討論動畫具體內容之前，觀眾首先被建模吸引。預告一出，就有一大片人抨擊“建模太丑”、“歪嘴李白”、“李白像黃子韜，高適像武大靖”。公道說一句，青年李白確實有些生硬缺少質感，但滿臉風霜的老年李白就很符合大家心目中的形象。
和傳統繪畫也有一定的相似之處。
而后，坐在大熒幕前，大家發現了更大的嘲點——“嚯！這李白怎么是六四分的身材”、“侏儒癥李白嗎？” ……
有人甚至把他們的短腿和《雄獅少年》“瞇瞇眼”列為同等罪狀。國人心中風流倜儻的詩仙瀟灑不羈，電影里他和他的朋友們，卻全變成了五短身材，不僅如此，就連馬都是圓滾滾的。
先別著急罵，這樣的造型，主創已經有解釋。人物參考的是唐俑，馬兒仿的是唐三彩，珠圓玉潤的豐腴審美更凸顯唐朝的繁榮開放。
一貫被詬病流量審美的追光動畫，難得仿古，卻被罵了。老實說，金哥覺得短腿無妨，上美影廠的老作品里很常見，動畫的世界審美多元，并非只有歐式臉+大長腿才可以出現，況且李白身高不足7尺，也不適合做成大長腿。
《阿凡提》1979
想法很好，但可惜3D建模很難還原中國唐俑、古畫中圓潤流暢的線條美，尤其是當李白高適脫下衣服，可以明顯看到上半身是寫實的肌肉，下半身是可愛短腿，乍看確實違和。
如果改成2D會和諧很多，但2d的成本擺在那，主創選擇3D無可厚非。
電影在審美上花了很多功夫，人物的服裝、配飾、頭飾、兵器、樂器、舞蹈均可考究，立足了“傳記類動畫電影”的初衷。
胡旋舞
對于唐詩文化的傳播，還需以景傳情。國漫造景技術已經相對成熟，《長安三萬里》地理跨度很大，錦繡繁華的長安、飄滿花香的揚州、文人墨客往來的黃鶴樓、寒冷肅殺的塞北……一一還原，詩句在這樣的場景下誕生，很是浪漫。
“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”
（李白·《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》）
“昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓”
（崔顥·《黃鶴樓》）
黃鶴樓
“長安一片月，萬戶搗衣聲”
（李白·《子夜吳歌·秋歌》）
“春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花”
（孟郊·《登科后》）
長安
“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州”
（李白·《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》）
“九江楓樹幾回青，一片揚州五湖白”
（王維·《同崔傅答賢弟》）
揚州
“千里黃云白日曛，北風吹雁雪紛紛”
（高適·《別董大》）
“戰士軍前半死生，美人帳下猶歌舞”
（高適·《燕歌行》）
塞北
有人統計一共出現了48首詩，電影力圖還原詩歌創作的場景，還原一個人人會寫詩、連邊塞都有詩板亭的鼎盛時代。而對于詩歌最極致的呈現，便是那首用超現實主義畫面表現的《將進酒》。
年近半百的李白，和高適、杜甫、岑參、元丹丘等人坐在黃河邊，眾人跟隨著李白的吟唱，進入了詩中豪邁壯闊的幻境之中，手持美酒，白鶴為載，奔而向神殿，與仙人同樂。“鐘鼓饌玉不足貴，但愿長醉不愿醒。
古來圣賢皆寂寞，惟有飲者留其名。陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁?！?/p>
李白詩中壯闊的想象力，繁華人生曇花一現的幻滅感，在此刻達到了頂峰。
不少喜愛詩歌的觀眾，看得熱淚盈眶，那是一種文學情懷的再現，是一次李白與千年后的我們跨越時空的會面。然而，電影的這些優點，都得益于李白以及眾文豪的驚世才華，得益于那個璀璨奪目的年代，得益于語文基礎教育的普及。光是詩歌的場景做的好還不夠，如果故事不行，就變成了一支超長的“詩歌MV”、“中學生豪華語文課件”。
如果你是沖著李白走進電影院，估計要失望了，因為該片是以高適為主角的回憶錄，回憶自己與李白的一生，以及背景中由盛轉衰的長安。為何主角不選李白選高適？
謫仙李白只天上有，而勤懇踏實、平庸了大半輩子的高適卻更像普通人，一個謫仙人，一個世間人。選擇用高適的視角去回憶李白，和太白保持一點距離，這是一種更為取巧的做法。
李白到底是什么樣的一個人？被詬病的還有——電影給他的“負面”塑造似乎多過正面。出場時李白還是20歲富家少年，詩劍雙絕，心比天高，行卷求官都要用“大鵬一日三千里”來自詡，符合大家熟知的他，一個“小時不識月，呼作白玉盤”的富二代。但在“士農工商”等級社會，商人之子李白，空有才氣抱負，連科舉的資格都沒有，一生謀官卻不得，唯一的職業巔峰，是41歲供奉翰林，給玄宗皇帝和貴妃作詩消遣。
他情緒大悲大喜，他揮金如土買佳人笑，他酒醉便把朋友拋諸腦后，他被美色美酒灌出了啤酒肚;
他為了仕途兩次入贅，他缺少政治才能，晚年為求賞識加入叛軍麾下……
這樣“有才無能”的李白，和記憶中才華濾鏡加持的詩仙相去甚遠，但這或許更像一個“真實的人”。李白的苦悶，悲情，也使得他的才氣更有厚度，后世人才能聽到“君不見，高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪?！?“安能摧眉折腰事權貴,使我不得開心顏?！毕啾茸鳛橹鹘堑母哌m，形象更為“偉光正”一些，資質平平，勤能補拙，吃得了苦殺得了敵，因為戰亂有了出頭的機會，有勇有謀，最終在唐代的所有詩人當中獲得了最高的政治成就。
以他為主的家國情懷線，延展出了哥舒翰、郭子儀等武將，蕭瑟、緊張、金戈鐵馬，給原本略顯平淡的電影增加了帶感的看點。
只不過可惜的是，電影因為多線并行，前半段略顯流水賬，缺乏一條完整強勁的主脈絡，著眼的人物過多。從盛唐到安史之亂，高適、李白、杜甫等人的命運浮沉，但大部分人都只是匆匆露個臉就退場了。
就連人們最愛的李白，人生低潮轉折點也多通過口述，個人的所思所想所憂，沒有展示完全。他為什么總是處在酩酊大醉的發瘋狀態？酒醒賓客散后發現老友離開是否落寞？夜深之時是否會撫劍嘆息？這些只留給觀眾想象。
即便這樣，動畫的時長還是長達168分鐘，可想而知體量之大。影院里有人幾次拿紙巾擦眼淚，有人幾次按亮手機屏幕看時間。對于文化歷史感興趣的觀眾，電影緩緩道來一個個熟知的名字就足以心潮澎湃，但喜歡強情節的觀眾，尤其是小朋友，就坐不住。選了一個上好的題材做平淡的回憶錄，雖算不上詐騙，但的確遺憾。
國產動畫近年有了井噴之勢，題材逐漸豐富了起來，封神IP層出不窮之外，以《雄獅》《深?！窞榇淼默F實主義題材開始冒頭。如今追光的“新文化”系列，包括此前短片系列《中國唱詩班》，則在挖掘中國文化歷史價值的寶藏。
《中國唱詩班》
做的好，是文化傳播，做的不好，是增加門檻?！堕L安三萬里》在創作上的探索欲、表達欲是值得肯定的，遍地英杰的長安，有“詩佛”王維、仙風道骨的賀知章、“唐代樂圣”李龜年，瀟灑自如的書法家張旭、以及英勇無畏郭子儀、哥舒翰……豪杰們各具特色，每一個都可以獨立成篇。
即便是容易淪為背景板的女性角色，也有亮點可循，裴十二散發，是除李白高適外的一大看點，在封建王朝最為包容的盛世之下，才能卓絕的女性都毫無出路，令人扼腕。但表達欲過于旺盛，什么都想抓，就導致了動畫時長過長、缺乏主題，大量詩歌為了串聯略顯生硬的問題。
這或許也是一面鏡子，照出了中國動畫能做出不少亮眼的小短片，但優質成熟的動畫長片難有的現狀。中國文化的寶藏里，大文藝家、好故事多如牛毛，我們能通過這部電影了解到的有限。
電影中人見人愛的公子哥小杜甫，誰能想到他后來窮苦困頓，憂國憂民，寫下《茅屋為秋風所破歌》。
李白眾多豪情萬丈的才作，電影中也只能展現其中九牛一毛。好在，電影留給了李白兩處高光時刻，一首是《將進酒》，另一首是當他在白帝城遇到大赦，激動得丟掉船槳，飽經風霜喊出的“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”。
一代詩仙，一代繁華的盛唐，千帆過盡，給觀眾留下一片沉重的浪漫。詩在，黃鶴樓在。詩在，長安在。金哥很喜歡這部動畫的大主題，只要有文學藝術在，那個人、那段時代就在。但愿這能成為一顆種子，在觀眾心中發芽，讓文化類動畫開花。只不過，關于他們的人生，關于中式文化的浪漫，需要更多的動畫工作者們繼續回望，繼續講述。
本文經授權轉載自公眾號：金城漫與畫
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