考慮到心理健康是Eva Redamonti插圖作品中的一個常見主題，藝術成為她成長過程中的一種療愈方式是有道理的。她表示：“小時候，我媽媽教我如何使用水彩，并在后院和我一起畫畫。在困難時期，或者作為消磨時間的方式，藝術一直陪伴著我。”
隨著Eva的成長，藝術就像一個朋友一樣一直陪伴著她，直到她在2018年搬到紐約追求插畫事業。Eva選擇不繼續攻讀插畫碩士學位，而是以兼職的形式從事平面設計工作，然后在疫情期間決定成為自由職業者。
她解釋道：“我還沒有達到自己想要的目標，但我認為做自己喜愛的工作最重要，這就是我努力與之保持一致的方向。我的作品適用于藝術產業的不同領域：編輯、廣告、動畫、美術等等。只要與我所創作的作品相一致，我都會參與其中。”
Eva Redamonti與《紐約時報》、《WIRED》、Medium、Domestika、CNN、Adobe、《新科學家》雜志和《Politico Magazine》等刊物合作過。她不斷尋找下一個項目，努力提升自己的藝術水平。
Eva的作品主要受到James Jean的奇幻藝術風格的啟發，同時也受到M.C. Escher、Bryce Wymer、Lauren YS、Ken Sausage、Kliu Wong和Armando Veve等人的影響。因此，她的作品風格被描述為奇幻、黑暗、迷幻、情感豐富和超現實的。
在Eva的插圖中，展現內心深處的思想，外部現代生活的元素相互碰撞，創造出感官的爆炸。這些作品經常涉及到心理健康和地球狀況等重要議題。她解釋道：“我還包括了很多來自新英格蘭的圖像和建筑，因為那是我成長的地方。
“我認為我的作品傾向于這些主題，是因為我喜歡畫人物；我喜歡將我的參考資料剪切并以不同的方式重新組合。我想對觀眾來說，他們似乎正在看著某個人的個人生活故事在他們眼前演變。”
為了表達主題，Eva經常繪制大量的有機形狀，例如花朵、交織的根和藤蔓。她說：“我還喜歡畫很多肖像和解剖圖，它們相互交疊在一起。看到一條線與另一條線有相似的方向，對我來說一直是一個令人興奮的難題，在每一幅作品中都需要解決。”
就像她選擇合作的客戶一樣，Eva的爆炸式風格與她的個性緊密相連。她說：“這就是我！我通過觀察其他藝術家來發展自己的風格，但當我回顧我小時候創作的藝術作品時，那時候它們也是爆炸性和混亂的。我認為我的風格也源于我親身經歷的事情。我內心可能就是一個非常混亂的人！”
鑒于她的作品如此詳細和細致，令人驚訝的是有時她開始創作時并沒有任何想法。她解釋說：“其他時候，特別是在接受委托時，我會使用剪切和數字處理過的照片來規劃粗略的骨架。然后，我會圍繞這些結構進行大量的細節即興創作。”
這種即興創作的技巧來自Eva作為音樂家的另一項技能。她解釋說：“我從10歲開始學習長笛，在波士頓的伯克利音樂學院主修音樂作曲。我覺得學會在紙上安排我的旋律和和聲思想 - 以及在時間和空間上進行安排 - 對我來說非常困難，以至于我經常幾乎要放棄。但是，我發現聽到我在紙上寫下并預測會變得生動起來的聲音是如此令人興奮。
“有時候會完全失敗，有時候會以我意想不到的方式給我帶來驚喜。我認為把音符放在紙上讓我更容易把標記放在紙上，因為我可以真正看到它們，而不是想象它們可能的外觀或聲音。
“這也教會了我利用我所擁有的，并更容易接受錯誤。作為一個音樂家，接續之前的演奏，假裝自己從未犯過錯誤，這是游戲的一部分。”
目前，Eva計劃在2024年或2025年舉辦第二次個展，并正在尋找可以展示她日益增多的作品的場地。
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