約在1980年左右，平面設計師突然被推到了流行文化時代精神的新高度，Neville Brody被譽為英國的首位平面設計大師。在留下最初印記之后的幾十年里，Brody對設計的激進方式激發了那個時代無數其他人的靈感，并重新定義當代視覺文化。他勇敢地涉足不同的媒體領域，玩弄字形和版面結構，同時混合引人注目的攝影，其影響力持久存在。
《內維爾·布羅迪的圖形語言3》是對這位平面設計師、字體設計師和教育家幾十年職業生涯的贊美。這是一系列專題文集的第三卷，包括從他為80年代雜志《The Face》設計的建構主義風格到他的工作室Brody Associates為BBC和可口可樂設計的最新作品。
Brody在遵循基本設計系統的同時，自由而實驗性地組合字體和其他元素，產生了《圖形語言》的合著者Adrian Shaughnessy所稱的“結構化混亂”。他獨特的視覺語言匯集了現代主義平面設計、朋克和后現代主義的元素，受到達達主義、建構主義、未來主義和波普藝術等20世紀前衛運動的影響，既敬畏商業設計的傳統套路，又不拘一格地打破常規。
自2011年起擔任倫敦皇家藝術學院的教育家，Brody鼓勵學生們接納他的冒險精神。“你只是一個傳播的實踐者，”他告訴學生：“你可能會制作海報或聲音作品，也可能設計一個物理空間或寫一部小說。我們試圖以這樣的方式教授，讓你的回應與你要傳達的信息相符合。”
精裝書擁有可展開的前后封面和六個主題部分，探索了Brody作為一個致力于字體實驗、文化顛覆和設計系統的設計師的持久影響力。
經過六年的開發，這本書的最終設計和Brody的作品相互交織在一起，正如Shaughnessy所說的“一種重疊關系的網絡……引用、標題、頁面元素和字體細節都以同等的地位與它們所描述的作品相呼應。”
800幅插圖展示了Brody折衷的視覺感知，突破傳統的邊界，有時甚至將字體直接推到頁面的邊緣。他將文字堆疊在過窄的欄目中，迫使它們不舒服地斷開，并在頁面構圖中嘗試使用網格（以及不使用網格）。1991年的激進出版計劃/設計實驗項目Fuse是一份宣言，它捍衛了字體作為一種藝術形式，并利用計算機作為一種新工具，通過字體表達獨立于其語義角色的意義（Brody將這一哲學稱為Typo/graphism）。每期都包裝在一個紙盒中，其中包含印刷出版物、一個帶有新字體的軟盤供設計師嘗試，并使用該期刊的新字體制作的四張海報。
數字設計代表了流行文化的重大轉變；唱片和雜志成為當時流行的藝術形式。MTV在1981年的出現加劇了面向年輕人的媒體的爆炸性增長，唱片不再只關乎聲音，藝術家們需要宣傳片、音樂視頻和專輯封面。媒體敏感的觀眾熱切地接受了Brody在《The Face》雜志、Stiff Records唱片公司以及The Slits、Psychic TV和Cabaret Voltaire等樂隊的影響力。
把計算機作為設計工具的早期擁護者，Brody在探索寫作和設計的界面時，擁有即興爵士樂手對精確性和放縱的熱愛。他的視覺風格沿著一個技術發展的弧線逐漸演變，從1980年代的Letraset和手工拼貼到允許一些字形的操縱和扭曲的照片排版，前提是排版公司愿意配合。
作為一個字體設計師，布羅迪重新審視了有關字形構造和間距的所有標準假設。他將字母重疊、碰撞，玩弄字形內部的計數器和字形周圍的負空間，敢于將字體作為抽象和繪畫元素出現在頁面上，而不僅僅是需要閱讀的文字。有時，可讀性——作為這門學科的神圣原則之一——是可選的。
計算機技術的進步使得無數其他設計師都能夠追隨Brody的腳步，繼續擴展實驗性字體的世界。由于AI生成圖像的突然可用性，視覺文化正處在另一次重大轉變的邊緣。相信Brody能夠找到如何將這種新的設計超能力用于善而不惡的方法。
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