光學錯覺長久以來一直吸引著平面設計師，因為這些視覺效果玩弄感知，挑戰我們對空間、形式和顏色的理解。其吸引力在于光學錯覺創造了一種神秘、令人驚訝和令人著迷的感覺。
它們經常出現在備受喜愛的書籍設計、包裝和品牌設計中。在Counter-Print的最新書籍中，這家出版商深入探索了藝術與設計迷人世界的旅程。
《Optic》這本書是一本必讀的作品，對于任何渴望了解20世紀60年代的光學藝術（Op Art）及其光學效果的有眼光的創意人士來說，它繼續影響著當今圖形設計語言，可以說比任何其他藝術運動更為重要。
這本書充滿了靈感，涵蓋了從周期性結構、中斷系統和浮雕到不可能的物體、擴散和等軸投影等各種內容。每個章節展示了才華橫溢的設計師運用獨特的形式和技巧創造令人驚嘆的視覺效果。
正如我們對Counter-Print的期望一樣，這本書是一次洞察力的盛宴，其中包含了對領先藝術家和工作室的訪談，如Abby Haddican、Daughter、Toko等，他們分享了更多關于職業生涯和在作品中運用光學錯覺的經驗。
“光學錯覺對創意人士具有磁性吸引力，原因不言而喻。” Counter-Print的聯合創始人喬恩·道林解釋道：“例如，我們可以看看Woolmark，這是一個出色而優雅地運用光學藝術于圖形設計的例子，由意大利設計師弗朗科·格里尼亞尼于1964年在英國推出。這個標志性的創作展示了光學錯覺的迷人力量。
“深入探索這個時代，我們可以找到許多受光學藝術影響深遠的設計，例如蘭斯·韋曼的墨西哥1968年奧運會標識和奧特爾·艾謝爾的1972年慕尼黑奧運會標志。這些設計生動地展示了光學藝術是如何激發和塑造圖形設計，并在創意人士心中留下了深刻的印記。”
《Optic》是繼去年Counter-Print推出備受歡迎的《Big Type》和《Mascot》之后的新作，出版商深入研究了與圖形設計和插圖領域相關的獨特主題。“我們非常樂于探索不僅引起我們好奇心，而且與設計師的視覺輸出產生共鳴的主題。”喬恩說。
《Optic》中一個引人注目的主題是黑白在創造光學效果方面的重要性。“很明顯，在光學藝術領域中，許多著名作品主要采用黑白色調創作。今天的情況也是如此，這背后有兩個主要原因，”喬恩解釋道，“首先，單獨使用黑白色就可以實現多種光學效果。通過排除顏色，藝術家可以專注于操縱色調和對比度，以產生所需的視覺錯覺。去除與顏色相關的復雜性可以更直接地探索光學現象。
“其次，黑白之間的對比具有固有的戲劇性和動態性。它具有超越顏色使用的視覺沖擊力。這種增強的對比有助于使形式顯得獨特和清晰，這對于有效傳達某些光學效果至關重要。”
《Optic》中還有許多其他例子展示了光學藝術對當代設計的持續影響。其中一個案例是Underline為Halo設計的工作，Halo是一家勇于嘗試的酒吧和釀酒廠。
“Halo將傳統的稀有啤酒風格與成分實驗相結合，因此使用光學錯覺和實驗性質非常合適，”喬恩說道，“設計師們的靈感來自于將Halo與其他精釀啤酒廠區分開來的目標，通過創造一個與行業常見視覺語言不同的品牌和標簽系統。他們希望通過設計來捕捉釀酒廠的冒險和非傳統性質。在這個背景下，我認為光學藝術非常適合傳遞品牌信息。”
總的來說，希望設計師能夠對光學藝術在平面設計中的豐富歷史和影響有所了解、欣賞。本書旨在調查現代平面設計中存在的光學效果，區分它們的各種形式，并展示光學藝術如何為平面設計語言注入了活力、能量和生命力。最終，希望設計師能夠從中獲得靈感，并對光學藝術的影響有更深入的認識。
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