Greta Gerwig備受期待的電影《芭比》引發了一股被稱為“芭比風”（Barbiecore）的潮流。對于不熟悉的人來說，這似乎是粉紅色的爆炸，是對毫不掩飾的女性風格的慶祝。
但“實際上比這更微妙。”電影服裝設計師Jacqueline Durran說：“這不僅僅是關于粉紅色，它與比例、印花以及顏色有關。”她深知這一點。在很多方面，Durran單手創造了目前我們所處的芭比審美趨勢。
Durran對打造沉浸式電影世界的精致服裝并不陌生。她曾為現實版《傲慢與偏見》、《美女與野獸》和《小婦人》設計過服裝。但她說，這是她的服裝首次對時尚潮流產生如此深遠的影響。“我對它發展到這種規模感到非常驚訝。”她說。
“芭比風”并不僅僅是簡單的粉紅色。它融合了比例、印花和顏色等多個元素，形成一種獨特而富有魅力的女性風格。這種趨勢在時尚界迅速擴散，受到了眾多年輕女性的喜愛。Durran的服裝設計為芭比設定了一個新的審美標準，她的影響力在時尚界廣泛傳播。毫無疑問，芭比風將繼續在時尚世界中發揮重要作用，并在未來產生更多的創新和潮流。
的確，她有時會感到困擾，許多人都急于購買新的受芭比啟發的服裝，這為芭比常常受到批評的猖獗消費主義現象添磚加瓦。這也是她與在線二手店ThredUp合作的原因，為該平臺新推出的“芭比風夢幻店”策劃了一系列造型。“在我看來，我們已經在世界上投放了如此眾多的服裝，我們不需要購買新的東西來創造一套有趣的服裝。”她說。
那么，“芭比風”究竟是什么？Durran為我們解釋了這一潮流的定義。
野性的比例
Durran表示，當格蕾塔·葛韋格邀請她接受這個工作時，她立刻答應了。但之后，她必須仔細考慮是什么定義了芭比的造型。在花費了數周時間探索過去六十年市場上出現的成千上萬個芭比娃娃及其服裝后，Durran發現芭比的服裝通常比人類的服裝具有更戲劇性的比例。“你必須記住，她是一個小女孩玩耍的娃娃，”Durran說，“這些衣服必須足夠大，讓女孩們能夠給娃娃穿上。”
因此，當將這種造型應用到人類時，Durran創造了一些具有夸張比例的服裝；裙子更寬大，袖子更蓬松，喇叭褲更寬闊，頭發配飾更夸張。“我們毫不畏懼地做得很大膽。”她說。
復古風格很流行
芭比娃娃的服裝檔案可以追溯到上世紀50年代末，馬特爾（Mattel）的時裝設計團隊已經將每一個時尚趨勢轉化為芭比娃娃的造型。在電影中，Durran希望融入芭比娃娃過去的時尚元素。當芭比娃娃在電影中首次亮相時，她穿著她的第一套服裝，一件黑白相間的人字紋泳衣。整部電影中，巴比娃娃穿著許多復古風格的服裝，包括60年代的格子A字裙、70年代的閃亮迪斯科裝和80年代的霓虹尼龍健身服
Durran表示，Barbiecore的一個關鍵原則是擁抱復古造型，但強調選擇經典款式。雖然迪斯科裝看起來狂野而光彩奪目，但它經受住了時間的考驗，在21世紀也不顯格格不入。“芭比娃娃確實有時會穿極具時尚感的服裝，但她的大部分衣服實際上都相當經典。”她說。“如果你追求Barbiecore風格，我認為購買復古服裝是非常合理的，因為每個時代都有芭比娃娃的代表造型。”
過度搭配配飾
芭比娃娃以其配飾而聞名。孩子們喜歡玩這個玩偶的一個原因是他們可以不斷為服裝增添可愛的帽子、耳環、項鏈、發箍、鞋子和手提包，所有這些都與核心造型完美搭配。因此，當設計芭比娃娃電影的服裝時，Durran確保每個造型都有很多配飾。“打造芭比娃娃造型的關鍵是擁有很多很多配飾，而且它們都完美搭配。”她說，“香奈兒說你在離開家之前應該拿掉一個配飾，而芭比娃娃的主張是你應該再加兩個。”
熱愛印花
Durran表示，關于芭比娃娃的時尚最重要的就是它的趣味性。除了顏色，包括粉色在內，印花也是非常重要的元素。在整部電影中，你會看到芭比娃娃穿著條紋、波點、格子和狂野的抽象印花。但Durran說，她也注重確保這些圖案不過于夸張，并且看起來仍然很搭配。這意味著將印花與純色搭配，而不是將印花層疊在一起。
Durran在電影中創造令人愉悅的色彩畫面的一種方法是限制顏色組合的數量。仔細觀察，你會發現即使有許多芭比娃娃一起出現在絢麗多彩的圖案裝束中，整體看起來仍然連貫，因為參與的顏色數量有限。“你想讓場景保持多彩，但你需要在服裝和場景之間保持平衡，這樣整個畫面才不會顯得突兀。”她說。
因此，當創造芭比娃娃風格的造型時，Durran建議你盡情享受印花，但也要搭配相近顏色的純色。“這會讓整體造型更加漂亮。”她說。
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