日本藝術家北田正太郎（Shotaro Kitada）用普通的復印紙卷起來制作三維手工雕塑，讓它們居住在自己獨特的現實之中，走進他那神秘的藝術作品和動畫。
Shotaro Kitada在大學學習圖形設計，于2018年開始他的藝術生涯，成為一名插畫師。他的客戶項目通常涉及雜志、廣告和服裝設計，但很快他就轉而用卷起來的復印紙制作三維物體。他表示：“當時是玩笑性質的，但最終的結果出乎意料地成為我心中的理想形狀。”
他的雕塑作品形態各異，有奇怪的巨大頭部坐落在貨車頂部，也有笨拙的行人舌頭粘在冰冷的路燈上。Shotaro的雕塑作品令人驚嘆不已。結合他作為插畫師和設計師的天賦，它們是他在不同公司工作時學到的一切的綜合體。攝影，尤其是成為他事業起點的重要轉折點。
他解釋道：“根據之前的經驗，我認為通過拍攝照片和視頻，可以賦予我的紙張雕塑一種現實感。這就是我現在使用的風格。”
然而，有趣的是，Shotaro并不認為自己是一名雕塑家。“每個三維物體只是圖像制作過程的一部分。”他說。“通過一個個組合這些三維物體，并進行調整，形成了一個帶有敘事感的視覺效果。
“我認為這種方法與電影制作相似。為了向觀眾講述一個故事，電影使用人物、情節、服裝、燈光、動作、聲音等元素進行拍攝。我覺得我的制作過程與這些任務非常相似。”
Shotaro的作品獨一無二，所以他的藝術影響同樣獨特。他的父親是一名插畫師，多年來一直是他的主要靈感來源。“因為在這樣的家庭環境下，我從小就有很多機會接觸各種類型的藝術。”他補充道。“我不僅看到了繪畫，還有音樂、電影、漫畫，以及許多可能被稱為次文化的東西。當時我把它們視為娛樂，但我也認為它們對我產生了很大的影響。”
Shotaro Kitada的童年愛好是收集各種商店里的動作人偶玩具，這也成為了他制作紙雕塑的潛在靈感來源。“我有一天希望能自己做出人偶，但這是一個不切實際且昂貴的愿望。” 與塑料相比，紙張似乎更加容易處理。
“紙張是一個非常有效的媒介來表現運動。” 他透露。“它可以在拍攝過程中彎曲、切割和調整以進行必要的動作。由于它重量輕，易于處理。而且，因為它是普遍存在的材料，所以易于制作。與陶瓷不同，它不需要特殊的工具或設備來制作。唯一的難點是雕塑比插畫需要更多的時間。”
然而，Shotaro在動畫制作過程中節省了時間。這是因為他放棄了通常耗時費力的定格動畫，后者需要進行成千上萬次微調。“我的動畫不是定格動畫。我主要使用實景動畫方法，用繩子和我的手移動物體并拍攝運動。這使我能夠創造出在定格動畫中不可能實現的笨拙但栩栩如生的運動。”
Shotaro作品的共同點是他想創造出一個“新的現實感”。這個神秘的領域處于觀眾所知的真實與他們有意識觀看的虛構之間。結果是Shotaro創造了“不能立即理解”的瞬間。他解釋說：“我創作了既可以認真看待，也可以開玩笑的獨特作品，將現實生活事件與虛構故事結合在一起。”
這種創作方式的靈感來自《玩具總動員》。Shotaro對這部電影著迷，電影玩弄了失敗的概念，盡管觀眾知道他們在觀看一個全CG虛構故事。“在現實世界中沒有像胡迪那樣能說話和活動的玩具。” 他說。“但我們對它們如此著迷，以至于我們認為它們存在于現實世界。
“同樣，我創作的作品在形狀和形式上可以被視為真實的，并且我們可以認識到它們是用微縮人偶制作的。然而，同質化的世界、笨拙的運動和尺度感可能會讓觀眾感到有些奇怪。”
最近，Shotaro一直在制作《Moving is Tiring》的書，該書改編自他最近的展覽，記錄了他從東京搬遷的困難。“我經常以日常生活中的事件和感受作為我的藝術作品的主題。” 他說。“在這個展覽的幾個月前，我搬到了一個新地方。我一直住在東京，但這是我第一次搬到另一個縣。我在找新房子、簽合同和打包物品時遇到了困難。
“基于這種經歷，我為這個展覽創作了一部表達了我希望像開車一樣輕松搬家的動畫。在展覽空間里，我建造了一個像動畫中的房子一樣的小屋，并讓它看起來像從電影中搬到展覽現場。”
“附帶的書將是這個展覽的匯編。它包含了在展覽中展示的動畫，風景的圖像以及用于拍攝的3D物體的照片。這本書還包含一個QR碼，讓沒有參觀展覽的人可以通過掃描它來觀看動畫。”
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