這是一場以沙子繪制出繽紛景色的藝術展，位于懸臂式的理查德·羅杰斯畫廊內。理查德·羅杰斯畫廊如同一架隱喻性的望遠鏡，指向普羅旺斯的群山，懸掛在高處，俯瞰著Chateau La Coste廣袤的藝術區。這個壯觀的畫廊空間是已故著名建筑師理查德·羅杰斯的最后一部作品，他因與合作者共同完成巴黎蓬皮杜藝術中心和其他大膽想象的作品而聞名。這座展館只是Chateau La Coste 600英畝范圍內的一個令人著迷的建筑，該城堡是一個超凡的藝術目的地和南法的世界級釀酒廠。從即日起至9月3日，理查德·羅杰斯畫廊將展示洛杉磯藝術家Jennifer Guidi的作品。這個個展名為“山脈（Mountain Range）”，與畫廊窗外環繞的自然景觀對話。而每件作品都邀請觀眾踏入一個充滿情感的冥想體驗之中。
此次展覽由Chateau La Coste的所有者帕迪·麥基倫（Paddy McKillen）與高古軒畫廊（Gagosian）策展人喬治娜·科恩（Georgina Cohen）合作組織。“去年，喬治娜開始與我探討在理查德·羅杰斯畫廊舉辦展覽的可能性，”吉迪表示“我之前從未去過普羅旺斯，但受到了那里美麗的風景和Chateau La Coste的建筑啟發，因此我開始為理查德·羅杰斯畫廊專門策劃展覽。”
吉迪充滿色彩和質感的山水作品在畫廊里顯得得心應手，特別是它們被放置的位置恰到好處。它們如同繪制的傳送門，邀請著觀眾進入心儀的夢境之中。吉迪在安裝前并未親自訪問展館，而是通過一個比例模型來預先規劃作品的擺放位置。“我通過與模型一起工作，并查看畫廊的照片和視頻來進行所有規劃，”她說道。
“當您踏入其中，一切煩惱都在門檻上拋諸腦后。您脫離塵世紛擾，進入這個空間就仿佛漂浮起來，輕盈自如。”她對理查德·羅杰斯畫廊的第一反應是可以理解的。
“很難不被這個畫廊的美所震撼，”她繼續說道。“當我們第一次駛入畫廊所在地，我們就從遠處看到了它。你可以看到橙色的金屬在山間露出端倪。當你踏入其中，你會把一切煩惱都拋諸腦后。你脫離塵世紛擾，進入這個空間就仿佛漂浮起來。需要脫鞋或套上鞋套，這都使你在進入之前慢下腳步。我喜歡這個空間的整個構想。”
吉迪親自指導了展覽的布置過程，因此整個展覽是她自己的愿景。“當我策劃一個展覽時，我已經有一個想法，我希望展覽的感覺是怎樣的——它的流動性以及觀眾如何與之互動。” 她說：“那個建筑的難點在于當你走進去時，你立刻就能看到盡頭的景色。畫廊有80英尺長。在一個狹長的空間里策劃展覽是困難的，尤其是當你在盡頭看到那個景色的時候。任何走進來的人都會想要穿過畫廊，走到遠處的陽臺，看著外面的山脈。”為了打破這種內在的欲望并用她的藝術作品吸引觀眾，吉迪將兩件作品懸掛在天花板上，本質上用自己的作品取代了普羅旺斯的景觀。
在她的作品中，吉迪在一些人內心認為是舒緩、寧靜的色彩與能激發喜悅的色彩之間保持平衡。“我喜歡夸張色彩，”她說。“我使用非常鮮艷和熒光的顏色。我認為，主要是因為當我在工作室里創作繪畫時，這些顏色讓我感覺很好。我希望走進工作室時被色彩所包圍。當我們體驗某些顏色時，確實會感到快樂。這是我的意圖，我用它作為與人連接的一種方式。”
仔細觀察，吉迪作品的顆粒質感變得更加明顯。她使用沙子作為材料已經有大約十年的時間了。“我將沙子與顏料和丙烯聚合物混合，”她說。“在濕潤時，它幾乎像水泥一樣。我對其紋理和我可以為繪畫制作的支架非常著迷。”每幅畫的表面結構賦予了它雕塑感。這種出人意料的質感還吸引著觀眾更深入地探尋。
“親自欣賞藝術作品有一種特別的感覺，”吉迪補充道。“我知道并非每個人都能親自看到每場展覽，因為它可能在某個地方，但進入一個空間，花時間欣賞作品，超越自我是非常重要的。”雖然吉迪的展覽吸引人、包裹人，但它并不是Chateau La Coste唯一的存在。相反，它是藝術愛好者在此深刻體驗中的一部分，比如在一個反射池上輕盈踱步的路易絲·布爾喬亞的巨大蜘蛛，旁邊是一座安藤忠雄的建筑，距離一件普琳·努瑞的裝置不遠。而這只是整個現場展覽中僅有的一小部分。
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