一個新的“混合體”：Richard Saltoun畫廊的城市展覽
基于倫敦的庫克·哈夫納建筑平臺（CHAP）為Richard Saltoun畫廊的“城市”展覽設計了全新的作品，邀請觀眾窺探不斷發展的世界——彼得·庫克爵士，這位具有遠見卓識的英國建筑師，也是60年代前衛團體Archigram的聯合創始人。展覽汲取了這位建筑師過去六十年的作品，展示了一個專為畫廊量身定制的場地特定建筑環境和沉浸式虛擬現實（VR）體驗，以及一系列追溯其激進愿景的繪畫和素描。因此，參觀者被一種新的“混合”所“擁抱”，內部空間是由故意繪制和充滿圖像的片段創建的，以喚起重新想象和分解的城市；城市互相攀爬，形成新的形態。這延續了庫克最近在北京雙年展上引入的主題，即關于建筑構成的繪圖向真實尺度邁進。
與Archigram在當代藝術研究院（ICA）舉辦的“生活城市”展覽60周年紀念同時舉行，庫克在最近的采訪中解釋說，這個“城市”展覽是“不斷嘗試擴展我作品的詞匯”。
展覽全景：彼得·庫克，《城市》，倫敦Richard Saltoun畫廊
彼得·庫克爵士對新建筑語言的探索
這場“城市”展覽的旅程由英國遠見卓識的建筑師工作室庫克·哈夫納建筑平臺（CHAP）設計，從一個建筑時刻出發，以彼得·庫克的世界中的活墻作為入口。理查德·索爾通畫廊（在此處了解更多）為我們展示了那種體驗：“當你進入展覽時，首先映入眼簾的是一幅經過放大、切割、拆解并與其他繪畫元素交織的2023年圖紙，這是關于城市可能構成的元素之一，例如‘居住墻’、‘隱蔽建筑’、‘分層空間’等。這些元素共同點在于‘膠囊’的交匯、‘外表’、部分的巨型結構。” 最終，展覽的設計嘗試以繪制的世界探索混合式建筑，形成了一個獨特的室內空間視角，將觀眾從疏遠的觀察者轉變為參與者。
集成VR體驗
碎片與色彩的激烈融合，由虛擬現實推動
柱子和色塊作為隔斷和方向路徑，從彼得·庫克的繪圖作品中提取出來，按實際比例呈現，與白墻畫廊的空間序列重疊，進而將彼得的世界引入真實世界。畫廊的角落被顏色塊柔和地呈現，形狀如元素和藝術品的反向輪廓。通過生物和藝術品、體驗和時刻的混合集成，進一步加強了繪制和真實世界的融合，這些元素為解釋開放：這是聚集的本質，不同之間的對抗，意想不到混合的潛力。“我將其稱為城市，因為在某種程度上，所有的例子都是城市的碎片——或者是對已知城市的反思，或者是對城市部分的暗示，”庫克在接受某次采訪時分享道。
在三個畫廊的主軸線上，一張最受歡迎的繪圖通過虛擬現實（VR）層被激活，引導觀眾“進入”一個推測的世界。“所以突然間，之前靜止的繪圖中的一些元素變得栩栩如生：它們展開，它們飄蕩，然后它們在空間中移動，”庫克告訴designboom。至于其他展出的作品，許多作品可以追溯到70年代，穿越80年代和90年代，最后以今年年初的一項作品結束。這些來自不同時期的樣本涉及到“一種神秘的狀態，如夢想中的寬敞無限。有些關注物質，我們可以用來建筑的替代材料。有些實際上是城市的項目。所有這些都涉及對城市形態的觀察，實際上，”建筑師發表了評論。
與他在丹麥的路易斯安那博物館（Louisiana Museum）的上一場展覽不同，那場展覽展示了120件大小不一的作品，Richard Saltoun畫廊的“城市”展覽呈現出更加親密的規模，大約有20件作品。這場展覽將持續至2023年9月16日，在倫敦的Richard Saltoun畫廊舉行。
城市展覽展出了彼得·庫克爵士的大約20件作品
Arcadia‘C’（1980年）和Gunge（1977年）
Richard Saltoun畫廊的展覽將持續到2023年9月16日
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