當(dāng)達(dá)芬奇創(chuàng)作《蒙娜麗莎》時,他正處于對感知本質(zhì)的研究中——眼睛檢測周圍世界屬性的方式。達(dá)芬奇發(fā)明的“ sfumato”風(fēng)格(源自意大利語“煙霧”)成為這位藝術(shù)家作品的特征:他作品中的物體周圍有一種朦朧的光暈,這反而使它們看起來更真實、更立體。
這種風(fēng)格經(jīng)久不衰,當(dāng)代畫家仍在使用達(dá)芬奇的技巧給作品以超脫的朦朧感,在許多藝術(shù)家作品中這也暗示了過去。雖然柔化邊緣可以創(chuàng)造更逼真的畫布,但它也可以為觀者提供一種懷舊的距離感,一種藝術(shù)家從記憶中提煉共鳴圖像的方式。
Sayre Gomez,?《整個廣大的世界都是鬧鬼的房子》，2022
這種模糊的界限也可以在19世紀(jì)早期的美國音調(diào)派畫家如Charles Melville Dewey和George Inness的作品中找到,他們用朦朧的風(fēng)格描繪景觀,允許樹木等元素融入周圍環(huán)境。這種柔焦模糊營造出一種崇高的氛圍,突顯了他們以自然為主題的作品。
當(dāng)代畫家也從刻畫氣氛細(xì)微之處中找到了類似的啟發(fā)。例如,我們在Sayre Gomez的繪畫中看到類似的超脫朦朧感,特別是在他2022年在弗朗索瓦·蓋巴利洛杉磯空間的“萬圣城”個展中,描繪了南加州朦朧的“死景”。例如,在《整個廣大的世界都是鬧鬼的房子》(2022)中,洛杉磯的天空融入了煙霧朦朧的薄霧,一種柔和的病態(tài)氛圍籠罩在畫布上,前景是一個奇怪的、荒蕪的停車場。
事實上,這在各種洛杉磯藝術(shù)家的作品中也很常見。比如,Jessica Taylor Bellamy的類似肖像畫《地區(qū)的女預(yù)言家》(2023)就運用呼嘯的橙色和灰色創(chuàng)建了一個天空景觀,她的主體——一個閉著眼睛、拿著一束花的逼真描繪的女子,似乎消失在其中。考慮到加州因污染和頻發(fā)的野火而經(jīng)歷的煙霧籠罩的氣氛,這也行并不令人驚訝。
幾個月前Perrotin在東京Gendai的展位上,這種朦朧也呈現(xiàn)在另一位洛杉磯藝術(shù)家Aryo Toh Djojo的作品中。通過噴槍技術(shù)描繪他從廣告和雜志中找到的圖像,Toh Djojo不僅讓背景,而且整個畫布都呈現(xiàn)出朦朧感。他在接受Artsy的采訪時說:“當(dāng)我開始創(chuàng)作這些作品時,我并沒有刻意想讓它們變得朦朧,這只是噴槍的效果。”
對于Toh Djojo來說,在轉(zhuǎn)向這種具象風(fēng)格之前,他一直在創(chuàng)作抽象繪畫,噴槍是一種新的工具,讓他能夠回想起過去的風(fēng)格。他說:“我只想弄清楚如何在不使用遮蔽膠帶和模板的情況下使用噴槍。這是為了確認(rèn)我是否可以像古代大師那樣用噴槍繪畫。”他還提到他對精神性的興趣和冥想的體驗:“看到思緒飄過,仿佛它們是云朵。”
與此同時,與他想要模仿的古代大師一樣,他作品主體的模糊輪廓似乎增加了其真實感。他說:“你越靠近圖像,它就會越模糊......你必須后退更遠(yuǎn)。”
就像萊昂納多一樣,當(dāng)代藝術(shù)家也在通過一種令人困惑的方式,在主體清晰的定義和他們之間插入一層迷霧,找到以更逼真的方式描繪主體的方法。也許在圖像模糊方面,杰出的大師是Gerhard Richter。這位藝術(shù)家在2011年接受《衛(wèi)報》采訪時說:“我讓一切都變得同等重要和不重要,這就是我模糊的目的。”他在《Gerhard Richter:Atlas》中寫道:“通過放大鏡觀察失焦的田野,你并不會看到更少的東西。”
如這里提到的許多藝術(shù)家一樣,Craig Cameron-Mackintosh也提到Richter對他的啟發(fā)。這位藝術(shù)家的作品《壁畫》(2023)被收入EBONY/CURATED最近的一個展覽,其中一個失焦的風(fēng)景畫和幾幅同樣朦朧的肖像畫。在接受采訪時,這位藝術(shù)家解釋說,他習(xí)慣了更寫實的風(fēng)格,但當(dāng)截止期限意味著他必須暫時擱置完美主義時,他突然開始在一個更自由、更模糊的技巧中找到靈感。他說:“我開始使用油棒,這更適合這種涂抹、拖曳的技術(shù)。我讓觀眾去填補一些空白。”
對Cameron-Mackintosh來說,這種風(fēng)格讓他想起電影中的模糊,他說這讓他熟悉,并引用了像《天才瑞普利》(1999)這樣的影片的影響。但他新的柔焦風(fēng)格也參考了藝術(shù)家自己的記憶,通過記憶的朦朧窗格進(jìn)行傳遞。他說:“這是回望,只是讓別人也能在不像照片快照那樣的情況下體驗?zāi)且豢獭！?/p>
因此,迷霧可以成為在觀眾和繪畫主體之間創(chuàng)建空間的方式,描繪回望的感覺:換句話說,懷舊。隨著疫情被社會拋在身后,時間被清楚劃分的強烈感覺:前、后。回望這些過去的經(jīng)歷,因此就像透過起霧的玻璃一樣,既熟悉又難以理解。
對于在Kiang Malingue和Tanya Leighton舉辦個展的日本畫家山下紘加（Hiroka Yamashita）來說,懷舊在她圖像的模糊中也發(fā)揮著關(guān)鍵作用。她說:“我希望它們成為每個生活在當(dāng)下的人在某種程度上能建立聯(lián)系的東西,并暗示著未來或平行世界(更祥和的世界)。”
畢竟,懷舊經(jīng)常暗示一些甚至從未發(fā)生過的事:我們可以渴望一個看似與過去相關(guān)的幻想,卻不確切知道記憶與什么相關(guān)。類似地,山下的作品喚起了現(xiàn)代和古老的童話:“從小就影響我的,是宮崎駿的作品和我祖母講給我的故事。”
接受這種風(fēng)格的當(dāng)代繪畫對觀眾提出了新的挑戰(zhàn)。它們朦朧的懷舊提醒我們,有時,模糊的提示可能比清晰的描述更能喚起情感。就像夢或遠(yuǎn)去的記憶一樣,某些事物只有與其保持距離才能變得更清晰。
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