William Mapan, "距離" (2023) 樣本輸出
數(shù)字藝術(shù)家William Mapan是一位對色彩和質(zhì)感敏感的藝術(shù)家，因此與Paul Klee（保羅·克利）的早期抽象作品產(chǎn)生了共鳴，具體來說，是德國-瑞士藝術(shù)家1914年的早期抽象作品《卡伊魯安風(fēng)格中度移調(diào)》（In the Kairouan Style, Transposed in a Moderate Way）成為了Mapan新的生成系列作品的靈感來源。
這個(gè)題為《距離》的系列作品定于9月12日發(fā)布，是巴黎藝術(shù)家參與洛杉磯藝術(shù)博物館（LACMA）和Cactoid Labs合作的區(qū)塊鏈計(jì)劃“未來的記憶”的第五個(gè)部分。該項(xiàng)目邀請數(shù)字創(chuàng)作者選擇博物館藏品中的藝術(shù)品和物品進(jìn)行回應(yīng)，到目前為止，已經(jīng)發(fā)布了Emily Xie、0xDEAFBEEF、Sarah Zucker和Ix Shells等人的NFT收藏。
Mapan選擇Klee的豐富水彩作品，原因是他被其形式與色彩的對比所吸引。
“一開始，我被構(gòu)圖之間的相互作用吸引——這是基于網(wǎng)格的，可能非常剛性——以及Klee對顏色的運(yùn)用，這是和諧而柔和的，” Mapan說。“水彩非常有趣，因?yàn)樗瓷先ナ橇鲃雍退缮⒌摹Ｋ軌虼蚱凭W(wǎng)格。我想探索這一點(diǎn)。”
Paul Klee,?In the Kairouan Style, Transposed in a Moderate Way?(1914)
Klee在前往突尼斯的旅行期間創(chuàng)作了《卡伊魯安風(fēng)格中度移調(diào)》這幅畫作，這次旅行喚醒了他對色彩和光線的新視角。“色彩擁有了我，”他在當(dāng)時(shí)的日記中寫道。“色彩和我合而為一。我是一名畫家。” 這幅作品進(jìn)一步捕捉到了他轉(zhuǎn)向抽象藝術(shù)的轉(zhuǎn)變，呈現(xiàn)了北非景觀的幾何化表現(xiàn)。
在他的新作品中，Mapan對Klee的畫布呈現(xiàn)的“空中視角”作出了回應(yīng)：“這個(gè)系列是關(guān)于退一步從而看到更廣闊的畫面。”
William Mapan, “距離” (2023) 樣本輸出
“距離”中的250個(gè)NFT作品由不同的網(wǎng)格和幾何形狀組成，充滿了大膽和互補(bǔ)的色調(diào)。更值得注意的是，這些作品帶有繪畫般的紋理——Mapan首先將JavaScript的輸出轉(zhuǎn)化成水粉畫紙上的水粉畫，然后將這些有機(jī)紋理再次轉(zhuǎn)化成代碼。結(jié)果呈現(xiàn)了模擬與算法之間的交匯，前者提供了質(zhì)感，后者提供了節(jié)奏。
這些作品也反映了藝術(shù)家的編程背景和對繪畫的興趣，延續(xù)了他的知名系列作品“龍”（2021）和“反氣旋”（2022）。對他來說，編程代表了“我用自己的雙手所能做的事情，并通過計(jì)算機(jī)將其擴(kuò)展到無限。”
Mapan只是最新一位從Klee那里汲取靈感的生成藝術(shù)家。這位現(xiàn)代主義者的作品曾激發(fā)了許多人的致敬，包括Frieder Nake的《向保羅·克利致敬，1965年9月13日第2號》（Hommage à Paul Klee, 13/9/65 Nr.2，1965）和Vera Molnár的《尋找保羅·克利》（à la Recherche de Paul Klee，1970），這些作品都是在數(shù)字時(shí)代之前創(chuàng)作的。
William Mapan, “距離” (2023)樣本輸出
然而，Mapan豐富多彩的作品是第一個(gè)探索Klee色彩理論的作品，Klee在突尼斯取得藝術(shù)突破后，于1921年在包豪斯開始發(fā)展并教授這一理論。在Klee的色彩作品中，Mapan說：“一切都是和諧的，他的顏色既不太硬朗，也不過于淡化，一切都恰到好處。”
對于這位自稱與顏料和繪畫有著“強(qiáng)烈關(guān)系”的數(shù)字藝術(shù)家來說，色彩的掌握是啟發(fā)性的，而不是有指導(dǎo)性的。
他補(bǔ)充道：“作為一名曾經(jīng)的開發(fā)者，色彩的科學(xué)一直帶給我啟示。顏色是一種非常強(qiáng)大的語言，甚至不需要構(gòu)圖。你可以通過顏色來表達(dá)事物。這是我作為一名藝術(shù)家主要考慮的部分。”
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