法國藝術攝影師Réhahn以其出色的紀錄片和旅行攝影而聞名。現在他采用了令人難以置信的印象主義攝影風格，開始了一項新的項目。
新項目的啟動
盡管Réhahn已經去過30多個國家，現在居住在越南。盡管他把越南當作家，但他最近回到了法國，重新連接了自己與法國翁弗勒爾地區的根源，該地區被稱為19世紀印象主義藝術運動的發源地。在2020年和2021年，Réhahn剛剛完成了近十年的“珍貴遺產博物館（Precious Heritage Museum）”項目。在這個項目中，他通過藝術攝影講述了越南54個民族群體的故事。
然而，當他尋找下一個重大項目時，新冠爆發了，這限制了Réhahn的旅行。盡管如此，他開始深入挖掘自己家鄉的藝術歷史，發現自己與印象主義及其哲學有著深刻的聯系。
Réhahn的《發光（Luminous）》
印象主義的起源和Réhahn的風格
印象派是19世紀發展起來的一種藝術運動，源于法國，其特點是細膩和可見的筆觸，以及強調準確描繪自然光線。
出于他們在現代的聲望，很容易將像Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas等印象派畫家視為在豐富的藝術傳統中繪畫。然而，事實并非如此。印象派畫家為反對嚴肅和刻板的學院派藝術進行了頑強的斗爭，用他們的畫筆進行了戰斗。
甚至“印象主義”這個名字最初也反映了這一運動在藝術世界中的試驗性和不受尊重的地位。術語“印象主義”源自對莫奈1872年作品《印象，日出》的一篇批評評論，法國藝術評論家Louis Leroy在評論中寫道：“一張墻紙圖案的初步草圖比這幅海景更加完美。”
Réhahn的《印象（Impression）》
早期的印象主義運動與法國鄉村以及陽光如何與起伏的山丘、田野和河岸互動密切相關。
“Réhahn試圖以現代方式重新構想印象派的最初影響。光是所有攝影師的必不可少的工具，以一種完全原創的方式使用它是一項挑戰，”Réhahn的網站解釋道。“他拒絕使用濾鏡或任何其他工具來修飾他的圖像，而是決定利用大自然本身來賦予他的作品印象派的特點，在適當的條件下，幾乎可以看出具有繪畫的質感。使用反射（莫奈的不斷靈感源泉）、通過火焰的熱度或甚至是雨點的落下來扭曲場景，都是創作這些藝術作品所必需的效果。它們還使用了明亮的互補色和田園風光，這些元素充滿了梵高和皮薩羅等畫家的作品。” 正如Réhahn所說，梵高是一位后印象派畫家，但由于梵高的重要影響，他仍然值得被納入其中。
印象主義攝影的風格和技巧
Réhahn在圖像中大量依賴反射和熱度，以創造類似油畫的質感。他在后期處理過程中進行了微小的調整，主要是對比度和清晰度，從不將圖像疊加在彼此上，也不創建復合圖像。一切都是在單幀中通過相機創建的。
這種方法意味著時間至關重要，就像幾乎任何類型的攝影一樣。
Réhahn的《火焰II（Flame II）》|“我發現火是‘光彎曲’的最佳導體，這就是為什么這些照片都是在農民焚燒田地以刷新土壤時拍攝的。我無法控制熱變形，”Réhawn解釋道。
“穿越熱浪的拍攝完全取決于時間。只有當空氣足夠炎熱以至于改變空氣的密度和折射光的能力時，熱浪才會出現，”Réhahn解釋說。“拍熱照的比例是40或50張照片中的一張好照片。我仍在不斷嘗試。”
至于水和反射，水中需要有足夠的運動來彎曲反射并提供所需的紋理和扭曲，但不能有太多的運動，以至于不可能在反射中看到主題的形態。
“照明也是至關重要的，因為陽光在水面上的反射是給顏色清晰度和最終作品的維度的關鍵，”Réhahn說。
Réhahn的《海浪（Ocean Wave）》
攝影與繪畫的不同步調
盡管早期的印象派因其相對快節奏的方法而受到批評，但每幅畫仍然需要很長時間逐層建立。鑒于Réhahn在單個畫框內工作，他如何用照片復制分層繪畫的外觀？
“實際上，我經常被問到這個問題——當一張照片可以在瞬間拍攝而繪畫需要如此多的時間時，照片和繪畫如何平等的藝術形式？答案是攝影是一個在按下相機快門之前就開始的過程。就像奧運會跳水運動員在比賽期間觀眾看到的飛躍和跳入泳池的幾秒鐘之前要訓練多年一樣，找到印象主義攝影的技巧，弄清楚正確的角度、照明、時間等實際上是一個非常耗時的過程。我把光、主題、顏色和扭曲看作是類似于繪畫媒介中繪畫建立的層。”Réhahn解釋道。
從外部看，似乎任何一張照片都可以迅速創建，從曝光的角度來看，這在技術上是準確的，但創作每張圖像都建立在豐富的經驗和實踐基礎之上。
Réhahn的《通過網格（Through the Net）》
雖然按下快門和拍攝圖像可能只需要一小部分時間，但使圖像成為它所呈現的樣子的一切都源自多年來積累的技能、才華和經驗。
日本主義（Japonisme）的作用
日本主義（Japonisme）是一個法語詞匯，指的是19世紀日本藝術和設計對許多西歐藝術家的影響。與印象派的誕生同時發生，日本主義將日本的影響引入歐洲，隨著歐洲和亞洲之間的貿易路線擴大而發展起來。
盡管日本主義的影響在各種領域都有所體現，包括建筑、陶瓷甚至園藝，但在傳統藝術形式中最為明顯。例如，后印象派畫家梵高就深受日本木刻版畫（浮世繪）的影響。著名的印象派畫家埃德加·德加也受到了啟發。
至于Réhahn，他的許多印象派照片包括日本主義的概念，包括《云之守護者（Cloudkeepe）》。在這種情況下，影響在“在大部分構圖上使用單一顏色的平坦涂抹”中表現出來，Réhahn指出這在梵高的作品中很常見。
Réhahn的《云之守護者（Cloudkeeper）》
日本主義還影響了印象派之外的其他藝術風格。Réhahn的照片《胭脂紅（Carmine）》、《皇室（Royal）》和《帝國（Imperial）》也受到了日本主義的影響，但沒有典型的印象派風格屬性。
Réhahn的《胭脂紅（Carmine）》
三分之一規則
對于Réhahn來說，他會根據具體情況來構圖。他解釋道：“一般來說，我認為九宮格法則是一個很好的起點，但不應該在每張照片上都依賴它。我發現有趣的是，九宮格法則是一個相對較新的發明。這個術語是18世紀晚期由畫家John Thomas Smith創造的，但當時只被視為一種技巧，而不是一個‘規則’。在這個術語被創造之前，已經經過了幾千年的藝術史。”
他會根據情況來構圖：“我傾向于根據我想傳達的概念來設置構圖，而不是按照標準化的技巧。此外，我發現有趣的是，來自日本和整個亞洲的畫家經常打破這個規則，印象派的許多畫家也是如此。我更注重透視、垂直性和裁剪等因素，而不是試圖將我的圖像放在一個網格上。例如，你可以在照片《金色原野（Golden Fields）》中看到鳥瞰視角。這種視角在19世紀和以前的日本木刻版畫中經常出現，它也打破了九宮格法則。照片《聲明軌跡（Life Trace）》是不對稱的，主體位于構圖的上部，下面是廣闊的黃色田野。我發現這張照片中路徑所創造的垂直性比我們的眼睛關注網格上的點更重要。”
Réhahn的《金色原野（Golden Fields）》
Réhahn人生經歷
Réhahn強調了歷史對他的影響：“我一直是一個熱衷于閱讀的人。如果世界上有什么我試圖理解的東西，我傾向于回顧歷史和文學，以了解人們在過去可能是如何應對類似情況的。”Réhahn表示：“藝術史也是如此。我認為通過回顧過去，我們可以更多地了解自己。”
他強調了現代人對印象主義的看法與19世紀該運動的先驅們的體驗有很大不同。他解釋說，他們實際上是“革命者”。
像莫奈和德加這樣的畫家所描繪的田園景色是對工業化的反抗。印象派畫家使用的技巧本身就是一種反叛，他們反抗了當時傳統藝術教育的嚴格規定。
Réhahn的《走進云端（Into the Cloud）》
藝術精英不僅告訴人們什么是好的或壞的，而且告訴他們什么才算是藝術的本質。
然而，雖然Réhahn希望向啟發他的藝術家和運動致以藝術的敬意，但他打算開辟新領域。
Réhahn解釋說：“我的工作通常受到特定藝術家、藝術運動或風格的啟發，但由于我對工作的方式不同，所以結果會有所不同。我把它想象成化學。你將成分混合在一起，最終得到的東西與最初的東西完全不同。這都是實驗的一部分。”通過探索他之前的藝術家的作品，Réhahn希望尊重過去，同時創造出新的東西。
旅行與藝術
Réhahn解釋說：“這可能聽起來有點千篇一律，但旅行確實讓我對世界有了更開闊的視野。當人們旅行時，他們往往以不同的方式看待事物。顏色似乎更加鮮艷，場景因為新奇而顯得更加深刻。這就是為什么有那么多關于旅行和冒險的文學作品。對于美術也是如此。”
他受到與人們相遇、聽取他們的故事以及學習新文化和歷史的啟發。“我旅行得越多，就越覺得與整個人類聯系緊密，”他說。
Réhahn的《光榮的灰燼（Glorious Ashes）》
對于Réhahn來說，法國是特別的。這不僅是他在童年時代度過了相當多時間的地方，還是印象主義的誕生地。
Réhahn表示。“能夠注視著這些藝術家在兩個世紀前繪制的同一港口，感受那燈光，確實令人難以置信。”
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