Letha Wilson，《視野之地（Fields of Vision）》在倫敦GRIMM畫廊的裝置展覽，2023年。
美國的風景攝影深植于國家文化DNA之中。Carleton Watkins、William Henry Jackson和Ansel Adams的圖像不僅捕捉了地質和自然的壯麗風光和令人敬畏的感覺，還塑造了一個關于國家和地方文化和政治思想的閱讀。
自2003年在紐約亨特學院獲得MFA學位以來，藝術家Letha Wilson一直專注于風景攝影，但她的作品與之前的大師們大不相同。對于Wilson來說，攝影只是藝術過程的開始，而不是終點，圖像在工作室和車間中進行加工，最終成為幾何雕塑拼貼的組成部分，將自然壓縮成工業結構。
Wilson經常使用工業材料，盡管她的調色板已經發生了變化。“它始于石膏板，然后自然而然地發展了起來，”這位藝術家解釋說，她在建造和修復畫廊墻壁的工作中開始使用石膏板和干墻板。她的作品逐漸擴展到包括2x4木材、混凝土，以及后來的鋼鐵。
她的新作品在倫敦的GRIMM畫廊展出，這是畫廊的最新分支，畫廊還在紐約和阿姆斯特丹設有分部。這些作品在使用鋼材方面進行了精煉，并在一系列基座安裝的雕塑和壁掛作品中加入了銅和黃銅。在8月31日開幕的“視野之地（Fields of Vision）”展覽中，有15件雕塑，上面印有自然攝影作品，印刷在金屬上，經過精心折疊和相互連接，以在自然、工業和不同地理之間創造空間互動。關于這些作品，Wilson說：“我認為圖像沒有傳達出來的是到那里的艱辛。”這些作品看起來簡單，卻隱藏了復雜的工作。
Wilson的實踐分為三個階段，從長時間的遠足以拍攝初期的照片開始。她獨自行走，有時穿越亞當斯等人捕捉的國家公園，Wilson描述她的工作是“只是關注、收集和捕捉”。在審美上，她正在收集美和富有詩意的偶然發現的幾何圖形，但她還描述了“捕捉大氣”和“認識瞬間”。
這些圖像隨后加入Wilson工作室日益增長的檔案,在那里,她開始用紙板的互鎖碎片模擬裝置對它們進行測試之前,她讓圖像與她彼此對話。一旦她確定了雕塑形式,所選圖像就被打印到金屬板上,然后移到她的金屬車間。
盡管以前使用過制作商,但近年來她喜歡親自動手塑造、切割、彎曲和連接材料。“這個夏天我在工作室投資了一個折彎機,來彎曲金屬。”Wilson說。“我有自己的車間設置,所以我可以進行焊接和等離子切割。”
這是一項復雜的工作。不僅需要掌握操縱金屬的物理技巧（盡管Wilson說她喜歡由此產生的不完美，或者“活動的殘留物”），還需要解決幾何學上的數學難題，確保每次折疊和切割都被精確放置，以使每個平面平穩相交。
在GRIMM畫廊的展覽中，完成的雕塑呈現了抽象景觀的聚集，重新構建成建筑形式。在墻上，作品《Idaho Sunrise Triple Bend》（所有作品均為2023年）通過在鋼架上物理折疊圖像，打破了清澈天空的平坦藍色平面，贊美了物理過程的傷疤和痕跡。一些雕塑的標題提供了捕捉地點的線索，比如《New Mexico Moonrise Strips》和《Antelope Canyon Steel Fold》。而作品《Craters of the Moon Brass Pierce》則是對地質巖石形態的兩次折疊的細節鏡頭，被一根黃銅桿穿過，穿過謹慎放置、尺寸完美的孔洞。沒有指定的前后面，每個角度都創造了材料、地點和幾何形狀的不斷變化的印象。
這反映了自然在現代社會中被壓縮的復雜方式。無論是由本土社區照顧還是由國家管理，荒野都受到操縱、控制和框架化的過程的影響，而這些過程反過來滋養了一種浪漫的、文化上根深蒂固的自然構想，正如亞當斯和許多前輩一樣，Wilson發現這個構想始終令人著迷。
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