加拿大藝術家Barbara Cole的最新攝影系列都是水下拍攝的，但觀眾不會在第一眼看到它們時就意識到這一點。
《Somewhere（某處）》將這位加拿大藝術家開創性的水下攝影與歷史建筑相結合，創造出存在于現實與想象之間的永恒而飄渺的場景。
在持續進行的女性形象和場所的變革性探索之后，這個新系列將歷史與情感融為一體，描繪了女性在從凡爾賽宮到慕尼黑再到都靈的裝飾豪華室內中漂浮的夢境。真正引人注目的是，不會在第一眼看到這些圖像時認為它們是水下拍攝的。
混合圖像
《Somewhere（某處）》似乎是Barbara前期作品的進步，融合了不同的背景。但Barbara認為這只是一個延續。她說，最激發她靈感的是水下工作所提供的失重感和運動的特質。她解釋道：“我受到啟發，利用這些特質創建一種混合的圖像，即《Between Worlds》，這恰好是我新書的名字。”
至于模特的服裝，Barbara受到了她在Instagram上看到的一張編舞圖片的啟發。她回憶說：“我愛上了它的顏色。因為我打算第一次使用多個人物，因此色彩調色板的美觀融合至關重要。”
這些服裝是在Barbara與紐約設計師Robert Danes一起設計的。她回憶說：“我們討論了某些概念，他在我們交談時繪制了草圖。我們想要體現出的優雅感覺，在Robert的幫助下已經實現了。”
構思的萌芽
Barbara解釋說，她不會正式地研究她的創意。“相反，我傾向于與一個創意生活在一起很多個月。如果它有潛力，那么初始的創意種子就會像一朵花一樣發芽，直到它延伸并變成了創造現實的成熟需求。
“我一直喜歡歷史建筑，”她補充道，“因為其中存活的記憶非常豐富。這有點是自傳性的。如果我和我朋友們有一座華麗的城堡可以探索，我們會做什么呢？這是一個靈動而又美好的夢。”
正如人們可能預見的那樣，實際的拍攝面臨著幾個挑戰。Barbara說：“主要的挑戰是協調三名模特在水下同時表演。”
“起初，我希望模特完全將自己浸入水中，但時間安排證明太困難了。當一名模特為照片定位時，另一名模特已經上氣不接下氣了。但通過練習，一切都有所改善。解釋找到的背景將如何改變場景也非常有幫助。當我指導她們行走或奔跑時，她們可以輕松地想象出她們所在的房間。”
盡管存在實際困難，Barbara仍然被水下拍攝所吸引。她指出：“自從2003年開始在水下拍攝以來，我認為那個系列將是一次性的。我很難完成我的工作，以為在多倫多的一個室外游泳池里進行水下拍攝，因為一年有半年都是下雪和寒冷的，可以解決這個問題。但并沒有。在這種媒介中有很多可以探索的東西。”
"十五年來我一直是一名實踐性的工作室藝術家，一旦我開始進行水下拍攝，我就把這方面的專業知識帶了進來。有太多要嘗試和探索的東西，我至今還沒有完成。”
不確定感
結果充分說明了一切，而這些創造性的滿足感使Barbara有動力繼續創作更多作品。她解釋說：“我喜歡打破常規，給觀眾帶來他們可能以前從未見過的體驗。”
“這些照片不會立即顯露出是在水下拍攝的。這就是一切的神秘和意義所在。無論我是在水中還是在工作室，我都試圖創作出一個位于模糊環境中的永恒作品。在圖像變得清晰之前，它都會增加一些不確定性。”
精選文章：