《Emma Webster：幕間休息》在洛杉磯Deitch畫廊的裝置展覽現(xiàn)場(chǎng)。
英美藝術(shù)家Emma Webster正帶領(lǐng)觀眾走進(jìn)幕后，向人們展示了繪畫的制作過程。
在洛杉磯的Jeffrey Deitch圣塔莫尼卡畫廊的藝術(shù)家新個(gè)展《幕間休息》中，Webster進(jìn)行了一種魔術(shù)般的變化，將這個(gè)珠寶盒般的畫廊空間變成了一個(gè)戲劇性的空間，既感覺像是幕后，又感覺像是舞臺(tái)中央。
“我得到了一個(gè)非常罕見的機(jī)會(huì)來改造畫廊，”Webster滿懷熱情地說道。“這個(gè)空間過去曾是一間錄音室，所以我想，如果建筑已經(jīng)在那里，我們就會(huì)在里面建一個(gè)劇院。而且我知道《幕間休息》必須是展覽的標(biāo)題，因?yàn)槲蚁矚g戲劇制作中的那種令人迷惑的時(shí)刻——在一次危機(jī)或高潮之后，當(dāng)燈光亮起時(shí)，觀眾不知所措的那一剎那。”
Emma Webster在她的工作室。
Webster的繪畫，那些洶涌澎湃、富有誘惑力的風(fēng)景，讓人不禁想起19世紀(jì)畫家Jean-Baptiste-Camille Corot和Frederich Edwin Church的視覺，以及其作品中的莊嚴(yán)壯麗，這些畫作被擺放在畫廊式的背景和舞臺(tái)布景中。與此同時(shí)，黑銀色的道具箱堆放在角落里。服裝掛在裝衣架上。在畫廊的中心，Webster建造了一個(gè)緊湊的黑色小劇院。
“我們通常把面具當(dāng)作道具，但在這里，劇院的建筑本身也是一個(gè)道具。包括招牌、長(zhǎng)凳、鏡子等等。這是一個(gè)元道具或元布景的概念。畫廊中的最后一個(gè)房間是一個(gè)隱藏的小放映室，具有《歌劇魅影》的氛圍，那里展示著非常小的繪畫作品，”藝術(shù)家詳細(xì)介紹道。
《幕間休息》標(biāo)志著Webster在洛杉磯的首個(gè)個(gè)展已經(jīng)四年多。在這個(gè)備受期待的成果中，她進(jìn)行了一次雄心勃勃的創(chuàng)作過程之旅，探討了繪畫與虛構(gòu)、風(fēng)景與舞臺(tái)、藝術(shù)與物體之間的張力，以及人們?nèi)绾卧诙S和三維的數(shù)字時(shí)代之間舞動(dòng)。
Webster于2018年獲得耶魯大學(xué)的碩士學(xué)位，以創(chuàng)作出那些充滿光彩的油畫而聞名，這些油畫實(shí)際上并不是真正的風(fēng)景。相反，Webster的作品是將繪畫、虛擬現(xiàn)實(shí)和雕塑模型相融合的獨(dú)特過程的結(jié)晶。畫廊在展覽聲明中寫道：“她的工作室是計(jì)算機(jī)實(shí)驗(yàn)室和文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家工作室的有趣結(jié)合。”
Webster使用Oculus和Blender等軟件作為起草工具，在虛擬現(xiàn)實(shí)中創(chuàng)造了自己的想象世界，她既生活在其中，又改變其中的內(nèi)容。當(dāng)她完成這些構(gòu)想后，她會(huì)通過手工將圖像精心地轉(zhuǎn)化到畫布上。對(duì)Webster來說，這個(gè)過程可能令人緊張。
Webster解釋道：“戲劇性的幕間休息有點(diǎn)像我的創(chuàng)作過程，它是現(xiàn)實(shí)之間的突然轉(zhuǎn)變。你從假設(shè)的世界突然來到了現(xiàn)實(shí)世界。然后你應(yīng)該休息一下，上個(gè)洗手間，喝杯水...但仍然有一個(gè)假設(shè)，即解決辦法即將出現(xiàn)。”
對(duì)于藝術(shù)家來說，那一刻的解決，將虛擬現(xiàn)實(shí)的景觀帶到畫布上，可能充滿挑戰(zhàn)。“懷疑會(huì)再次涌現(xiàn)，因?yàn)槲乙呀?jīng)經(jīng)歷了堅(jiān)信不移的階段。我認(rèn)為很多人等待著堅(jiān)信不移的畫面真正出現(xiàn)。有來回的反復(fù)：我以為我相信它，但現(xiàn)在我不相信了。我以為我相信它，”Webster說道。“我一直在努力保留那些可能具有挑戰(zhàn)性的畫作。”
Emma Webster，《彩排 (滿月)》?(2023)
Webster的復(fù)雜創(chuàng)作將風(fēng)景、戲劇、虛擬現(xiàn)實(shí)和繪畫本身交織在一起，形成了一個(gè)錯(cuò)綜復(fù)雜的感知和體驗(yàn)迷宮。正如她所說，Webster的這些風(fēng)景是“光學(xué)上的欺騙”，并以一種新穎的方式參與了長(zhǎng)期以來的幻覺繪畫歷史；在她的作品中，她的筆觸和油畫的觸感和感性，以及合成綠色的各種色調(diào)，賦予了她的風(fēng)景唯一的真實(shí)感。
Webster對(duì)戲劇的興趣長(zhǎng)久以來一直存在。在斯坦福大學(xué)完成本科學(xué)業(yè)后，Webster在洛杉磯拉霍亞劇院工作，設(shè)計(jì)劇院布景，這份工作為她想要?jiǎng)?chuàng)作的作品提供了靈感的閃光點(diǎn)。在耶魯大學(xué)期間，Webster開始制作小模型、二維劇場(chǎng)和人偶大小的劇院，這種世界構(gòu)建為她提供了一種逃避繪畫的方式。最終，一位同學(xué)向Webster介紹了虛擬現(xiàn)實(shí)，作為一個(gè)更高效、更強(qiáng)大的工具，用于創(chuàng)造她所追求的幻像。
Webster解釋道：“當(dāng)談到我的作品從制作紙漿紙模型轉(zhuǎn)向使用虛擬現(xiàn)實(shí)和計(jì)算機(jī)時(shí)，事實(shí)是這帶來了更多的自由和物理性。數(shù)字技術(shù)只是其中一種語言。我發(fā)現(xiàn)仍然有機(jī)會(huì)將不同雕塑實(shí)踐中的所有這些新技術(shù)融入到計(jì)算機(jī)的語言中，無論是用大理石雕刻，你在鑿，還是用黏土雕刻，你在增加。這給我的過程帶來了一種旁觀的、像愛好一樣的特點(diǎn)，而繪畫則是一切優(yōu)雅匯聚的地方。”
Webster承認(rèn)，疫情為她提供了時(shí)間，讓她沉浸在完善虛擬現(xiàn)實(shí)技能的過程中，并在她自己的話中，給予了她一個(gè)休息，擺脫了日常生活的要求和期望，讓她有了時(shí)間和空間來工作。
在她的風(fēng)景畫中，Webster被拿來與從Albert Bierstadt的畫作到迪士尼電影的動(dòng)畫相比較，她接受了這些迥異和離奇元素以及她實(shí)踐中的基本對(duì)立。Webster解釋道：“我出生在圣迭戈，但我的父親是英國(guó)人，我有一種被完全不同的世界所聯(lián)系的感覺。每當(dāng)我們?nèi)ビ⒏裉m度過夏天和拜訪我的祖父母時(shí)，一切總是那么綠意盎然和濕潤(rùn)。但那不感覺像是我的世界。同樣，圣迭戈也感覺很奇怪。它們都以不同的方式具有田園詩般的特點(diǎn)，你知道嗎？”
對(duì)于Webster來說，她的作品成為了將風(fēng)景本身從期望中解放出來的方式。“我想解放繪畫，把對(duì)話重新引向圖像，而不是藝術(shù)品和情感，”她說。其中一部分是讓觀眾了解物體是如何制作的，即使在虛擬領(lǐng)域中，排練也是必不可少的。她說：“我想要相信觀眾，并為他們提供盡可能多的信息。脆弱性是偉大的。我們有時(shí)需要丑陋、劣質(zhì)和糟糕的決定。這是人性化的，也是至關(guān)重要的。即使在我的實(shí)踐中，有雕刻、照明和圖像的精煉，但說到底，我確實(shí)希望存在缺陷。我不相信沒有缺陷的藝術(shù)。哪里有過程？”
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