《Ashored》由Martin Annand（英國）創作。年度最佳極簡攝影師和年度最佳長曝光攝影師。
當極簡主義被正確地呈現時，它有一種令人寧靜的魅力。通過剝離不必要的細節，以極簡主義審美工作的創作者為他們的作品帶來了平衡和和諧，使它們愉悅的觀看。這就是極簡攝影獎所慶祝的。
極簡主義攝影獎由B&W Minimalist Magazine組織，這個獎項是全球攝影人才的展示平臺。今年的比賽吸引了來自31個國家的攝影師，共有超過3100份參賽作品。由專業評審團評選，獲獎作品展示了極簡主義在傳達信息或傳遞感情方面的有效性。
來自英國的攝影師Martin Annand因其出色的作品被評為2023年度最佳極簡攝影師。他的系列作品《Ashored》是對典型海濱圖像的新鮮詮釋。通過將長曝光攝影與有限的色彩調色板相結合，他為自己的作品帶來了寧靜而永恒的感覺。
極簡攝影獎設有12個類別，以表彰各種各樣的才華。從Francesco Luongo在航拍類別中巧妙運用陰影，到Patricia Van de Camp＆Marc Heesterbeek在肖像類別中創作的令人驚嘆的抽象圖像，參賽作品的技巧水平都非常高。
以下是2023年極簡攝影獎的獲獎者及其作品
《Bike Shadow》由Francesco Luongo創作。年度最佳航拍攝影師。
“與城市幾何圖案混合在一起的自行車手影子的航拍視圖，攝于意大利里窩那。”
《Hottest place on Earth》由Folker Michaelsen創作。年度最佳風景攝影師。
“在夏季，伊朗的達斯特·盧特沙漠被譽為地球上最炎熱的地方。在巨大的沙丘之間，這個嚴酷地區的特色是被稱為卡盧茨的獨特砂巖巖石形成物。對于我的攝影作品，我專注于沙漠提供的圖形元素。”
《Blue Windo》由Michael Jurek創作。年度最佳建筑攝影師。
“德國德紹的Gropius之屋的室內設計和包豪斯建筑。”
《Ashored》由Martin Annand（英國）創作。年度最佳極簡攝影師和年度最佳長曝光攝影師。
“這組來自英國海岸和更遠地方的圖片源自對長時間曝光攝影和海岸的熱愛。作為一個孩子，去海邊總是令人興奮的前景，一次活動，一次冒險。
即使現在，當我帶著相機前往海岸時，這種感覺仍然激發著我。期待即將發生的事情。試圖在時間和潮汐永遠吞沒它們之前找到有趣的主題。
由于沒有足夠的時間來投入到我的攝影中，我試圖為我的圖像創造更具時間感的感覺。通常只剩下一個主題，丟棄任何線索或只留下時間和位置的提示。我從未想過要記錄我看到的東西，只想創造我自己的版本。
我使用彩色而不是單色，因為我發現彩色更具挑戰性，但我試圖保持顏色的微妙和限制色彩調色板。
我認為自己離攝影師的完善還有很大的差距。我希望迄今為止所學的東西能夠產生一些審美上令人愉悅的圖片，讓其他人和我一樣享受創作。”
《Art of Everyday Live》由Klaus Lenzen創作。年度最佳開放攝影師。
“無窗的山墻的覆蓋物可以非常多樣化。無論是由金屬、塑料、石板還是屋頂氈制成，它們都反映了業主高度個性化的品味，對我來說，它們創造了生活中特殊的藝術品。”
《Cloudy day》由Guido Klumpe創作。年度最佳美術攝影師。
“在這個系列中，云彩是焦點。有時害羞，有時婆娑，沒有云彩，圖片將講述不同的故事。德國攝影師Guido Klumpe的作品包括抽象、極簡主義和街頭攝影。他天生患有嚴重的先天性視覺障礙，因此以不同的方式感知世界。
Guido將城市視為城市景觀，景觀由形狀、顏色、光線和反射構成。他運用透視、獨特的視角以及老派街頭攝影的傳統中的偶然性詩意，來創作他的構圖。通過這種方式，他創建了一個“舞臺”，路人充當主角。
他的作品突顯了城市空間的神秘和荒謬之處，同時揭示了其中隱藏的美。在他的作品中，他探討了我們如何感知三維空間，特別關注的是過渡時刻，通過減少光學參考點，三維建筑融入二維平面，使許多圖片具有近乎繪畫的質感。在這個過程中出現的考慮包括幫助建立前景和背景區分的信息的重要性，以及涉及的對象類型和數量。
Guido的作品曾多次獲得國際獎項，廣泛發表，并被包括在歐洲各地的許多個人和集體展覽中。”
《X ing》由Glenn Homann創作。年度最佳街頭攝影師。
“從城市環境中去除元素使我們能夠看到細節之間，欣賞形狀、顏色和空間。”
《Presence》由Luke David創作。年度最佳概念攝影師。
“在柜子里長大，我只讓自己的某些部分顯現出來。我覺得我由三個部分組成。一個是我展示給別人看的，一個是我允許自己感受的，還有一個是秘密和未知的。我只會向別人反映出自己的某些部分。我試圖毫不費力地融入我的周圍環境。像一面鏡子，將一切都隱藏在表面之后。成年后，我發現自己采用了相同的模式。將自己分割開來，只顯示適合的那些部分。獨自一人在風景中拍照，我感覺自己擺脫了一切。那里除了我什么都沒有。”
《2050-293》由Patricia Van de Camp和Marc Heesterbeek創作。年度最佳肖像攝影師。
“Van de Camp & Heesterbeek的作品始于肖像攝影，以抽象結束。肖像照片被仔細解構并重新組合在一起。照片的意圖或被描繪人物的身份不再相關；只有圖像。作為反向畫家，他們剔除了攝影的不相關細節，以抵達圖像的本質。偶爾會添加一個虛構的對象。被描繪的人的身份和形態被重新混合。結果是黑色和白色的圖像過上了自己的生活。原始的被描繪人物仍然能夠被認出，但現在成為更大整體的一部分，盡管在平衡的構圖中被剝離到存在的最低限度。”
《Masonic Centre》由Graeme Gordon創作。年度最佳照片操控攝影師。
“在悉尼漫步時，這座建筑因其野蠻主義的外觀而在其他建筑中高聳入云。”
《Phantom Waters》由Jonathan Knight創作。年度最佳夜間攝影師。
“這個黑暗、極簡的系列展示了夜晚拍攝的一系列瀑布。與其呈現出完整的圖像，我展示了一個視圖的輪廓，并邀請觀眾自行構圖：在心理和身體上與作品互動，填補留下的空白。由此產生的視覺部分是真實的，部分是基于觀眾自己的創作。”
《Geometric Compositions》由András Gáll創作。年度最佳抽象攝影師。
“空間背景中的基本形狀。光線、陰影、色調和形狀之間的互動。”
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