作為傳播者,我們的目標是喚起人們所期望的體驗。挑戰一直以來都是如何捕捉品牌可以擁有的這些感官時刻。

但這些無形的東西一直受到可用工具的限制。直到現在,3D動畫工具的發展,它們開啟的概念性思維以及客戶越來越愿意探索抽象概念,意味著我們可以以超越想象的方式捕捉這個看不見的世界。

當然,銷售感覺并不新鮮。1938年,《紐約客》雜志刊登了一篇關于埃爾默·惠勒(Elmer Wheeler)的專訪,他創造了著名的廣告格言:“不要賣牛排,要賣燒烤的聲音!”惠勒理解,傳播的藝術在于捕捉感官體驗的魔力。

我們仍在努力捕捉能建立聯系的本質。但現在,我們有了非常不同的工具,供非常不同的消費者使用。我們能走得更遠嗎?

真實與超現實

作為3D設計師,我們在從一個項目轉向另一個項目時需要戴不同的帽子。每個任務都將我們沉浸在一個新的世界中。每個主題都會讓我們深入不同的兔子洞。有一天我們會像建筑師一樣思考,而第二天我們會轉而從事產品設計。建立對一個主題、產品或品牌的理解對于成功至關重要。它為制作階段提供了重要的燃料,因為探索變成了動態設計。

3D和CG設計工具和技術讓我們可以將這些研究材料可視化呈現。準確地再現現實世界是我們都熟悉的強大的宣傳工具。從CPU處理器到配備齊全的車輛,從城市風景到化妝品,人眼所能看到的一切都可以被再現為一種高度現實的水平。

1

2

再現真實世界的熟悉感使品牌識別和獨特資產等關鍵優先事項更容易實現。但如果除了瓶子上的標簽或前格柵上的徽標之外,還有其他東西呢?以一種忽略這些限制的方式來探索項目可以在更具表現力、感官和情感層面上取得更多的成果。擺脫攝影的限制,我們可以開始提出新的問題:舒適、新鮮或興奮的感覺是什么樣的?這些感覺看起來是什么樣的?

超越觀察

雖然3D設計工具可以為我們提供可識別的真實世界結果,但它們還可以讓我們超越真實世界的物理規律。我們現在有了自由和技術能力來打破任何規則。我們對光是如何工作的、我們可以將表面放大到多大、材料應該如何行為的了解都可以進行微調,甚至可以完全忽略。

這才是事情變得真正有趣的地方。解析產品的感官庫存中包含的內容可以解鎖新的概念起點的基本“構建模塊”。用于創建口味特點的成分可以被可視化,然后與其他特征結合。質地和口感、香氣——甚至分子結構——都可以疊加到視覺開發中。將這些相關組件添加到混合中有助于更豐富的敘事和更具所有權的資產。

3

然而,這還不是全部。盡管許多人認為我們的感知大部分是視覺的,但除了我們知道的五種感覺之外,還有數十種中間和內部感覺。本體感、動覺感和前庭系統幫助我們保持平衡、移動和在空間中定位自己。內部感覺,如內覺,使我們能夠感知身體內部的生理變化并將情感歸因于它們。這些對我們的自我感覺至關重要。

Katherine Templar Lewis是Kinda Studios的創意神經科學家。她說:“我們的大腦不斷嘗試理解世界,以了解我們對現實的看法。我們能夠通過直接感知——看、聽和觸摸——或通過被動感知紋理等信息——即使我們不能直接觸摸它——來感知的越多,我們大腦中的激活就越大。”如果我們能夠利用這豐富的人類體驗來源呢?

觀眾正在演變

每天分享大量視覺材料,我們的觀眾的視覺智能正在增長。這為創意產業提供了更復雜的產品表現范圍。抽象更受歡迎。引發情感的表現性內容可以與明確的包裝照片或生活方式攝影一樣具有影響力和可讀性。

例如,通過視覺方式表示氣味、清新、快樂或味道為廣告活動增加了一層令人興奮的內容。在這里,不僅顏色的使用,而且材質、形式和行為動作的使用都會累積成為體現和表現情感的視覺效果。正如Templar Lewis所指出的:“如果某物在我們身上產生情感反應,我們更有可能不僅與它互動,而且記憶更加深刻。它甚至可以改變我們隨后的思維和行為。情感體驗所帶來的意義增加意味著我們更有可能將其放在心頭、感到與之聯系,并甚至回歸它。”

激發感官

對于現代品牌來說,感官刺激對產品開發至關重要。對意想不到的風味組合、香氣復合物和質地的投資可以提升消費者體驗,并提供新的敘事材料。與此同時,無形特征,如傳統、生產方法和技術,可能是它們受到關注的時候了。

Found為Singleton 40-Year-Old限量版威士忌制作的展示使用了3D設計來創建幾乎沒有視覺產品的品牌代表。通過采用感官視覺方法,團隊將無形的過程栩栩如生地呈現出來,將產品呈現為一種觸覺感,而不是傳統的產品形象。

4

5

安妮-洛爾·平格瑞恩(Anne-Laure Pingreoun)是Alter-Projects的策展人和創始人,她發現這種方法解決了一個獨特的難題:“作為策展人,我們相信通過藝術和文化創造情感。這個品牌的獨特敘述側重于體驗和威士忌獨特的創作過程,為我們開辟了另一個充滿機會的世界。每個參觀者都有獨特和個人的感官體驗,充滿了味道和豐富的情感。”

是如何走到這一步的?

歷史上,3D設計工具一直在復制攝影世界。一個攝影棚設置允許我們配置燈光、創建場景并在相機中捕捉構圖。對光線和紋理的改進旨在實現越來越接近真實攝影圖像或電影的效果。

目前的工具使模擬成為可能,將對現實世界的重建推向了極致。通過調整屬性和參數,我們可以控制物理屬性。流動液體或顆粒的再現可以按照我們期望的方式行為,就好像我們將它們握在手中一樣,但是調整設置,嗖!現實世界的限制被打破,我們可以完全繪制不同的畫面,以全新的方式喚起產品的感官表現。

接下來呢?實時渲染現在允許內容按順序呈現,同時還可以由觀眾內部探索。跨足設計師/用戶門檻的設計工具將加速已經強大的發展趨勢。

因此,我們發現自己正處于一個令人著迷的時刻。通過充分利用感官產品表現的潛力,我們可以使用計算機生成的動畫來喚起感官并激發情感。結果是與愿意接受的觀眾建立更深層、內在的聯系。在正確的人手中,技術、洞察力和勇氣可以結合在一起,創造前所未有的令人難忘的品牌廣告活動。

精選文章:

已經過時的紙媒創意,還有沒有新可能?

夢幻的紅外照片賦予紐約意想不到的熱情

中秋AI素材庫,這樣做海報甲方老板都驚呆了!

Pantone流行色趨勢報告:2024年春季紐約時裝周

票房賣爆還是尬穿宇宙?動畫版《逃出大英博物館》要來了!