刺繡作為中國的傳統技藝，源遠流長，博大精深。
而近幾年，刺繡也在年輕人中頻頻出圈，甚至火到國外，讓我們來看看關于刺繡那些事吧~
蘇繡，年輕人中的新頂流？
說到刺繡，大家一定都不陌生，種類甚至非常之多。
除了四大名繡——蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡，實際上還有許多如京繡、閩繡等地方刺繡，以及維吾爾族、苗族等民間的刺繡。
而在年輕人中能頻頻出圈的，非蘇繡莫屬。
清朝的蘇繡是全盛時期，宮廷的大量需求、層出不窮的花樣繡品，都讓蘇繡成為當時的“潮流引導者”。
這也吸引了眾多名家對蘇繡進行創作以及傳承，以此為延續，“四大名繡之首”之稱也就此坐實。
而正是這四大名繡之首的地位，讓蘇繡受到了更多的關注度。
蘇繡繡工精細、色彩雅潔，比書畫表達更細膩、更有質感，且有著豐富的歷史。
在收藏界，蘇繡早有"軟黃金"之稱，"藏金不如藏繡"早已成為收藏家的共識。
因此，從歷史、文化、藝術、收藏等多方面來看，蘇繡的價值都是非常巨大的，這也是蘇繡能夠名揚天下的基礎所在。
其次，在眾多影視劇中大多用的是蘇繡，其中不乏年輕人們愛看的爆款劇。
去年的爆款劇《蒼蘭決》，也因為蘇繡火了一把，劇中長珩用以思念小蘭花的素帕尤其引起熱議。
劇方回應，這塊手帕特意邀請了蘇州刺繡名人——盧建英，運用蘇繡工藝耗費半月手工完成。
這份對東方美學的極致追求和尊崇，贏得了許多年輕觀眾的好感。
再到經典“下飯劇”《甄嬛傳》，方方面面都有蘇繡的影子。
從安陵容的抱枕，到夏冬春那一句“我這身衣裳啊，那可是蘇繡！”，足以看出蘇繡的曝光度之高。
其出圈之道還在于將蘇繡融入年輕人喜聞樂見的各種形式。
此前，《王者榮耀》攜手國家級非遺蘇繡，共同推出七夕皮膚“王昭君-乞巧織情”。
這套服裝不僅僅存在于“二次元”，也存在于“三次元”！
純手工一針一線打造，1:1真實還原昭君七夕絕美新衣，這件作品的實物由騰訊珍藏。
不僅如此，蘇繡還玩起了聯名。
就在前段時間，LASER&MANTA x 中國刺繡藝術館進行了跨界聯名。
LASER《式微》、MANTA《思無字》兩幅蘇繡聯動作品在中國刺繡藝術館二進二樓展區展出。
活動推出后，微博平臺閱讀量高達到1000多萬，狠狠的出圈了一把。
墩繡，火出國門的技藝？
不知道大家有沒有聽過前年在網絡上一度爆火的“Tufting”。
Tufting又叫簇絨，在中國被稱為墩繡，屬于北方的刺繡品種。
在上世紀七八十年代，墩繡較為盛行。
一般用來裝飾生活用品，尤其是用來美化嫁妝，常見的有枕套、茶墊、茶具罩、門簾、電視機罩等。
隨著時代的發展和商品的豐富，人們的選擇越來越多，墩繡逐漸淡出了人們的視野。
而如今爆火的“Tufting”，更像是外國對中國傳統墩繡的改良版。
Tufting 這種工藝最早主要運用于生產簇絨地毯。
一百多年前，在美國地毯商的推動下，Tufting 地毯開始進行機械化生產。
這些地毯不僅美觀時尚，而且手感柔軟，一時間大受歡迎。
最早制作墩繡的工具叫戳戳針（Punchneedle），造型類似注射器的針頭，通過穿針引線來戳出不同圖案。
刺繡的人拿針如同手執毛筆，針與布面垂直，刺繡時像小雞搗米，輕墩布面，便可以形成想要的圖案和花紋。
一件“Tufting”作品能夠自己動手完成，從藝術家到普通愛好者，一度成為國外年輕人的新時尚。
比如簇絨藝術家 Trish Andersen 在社交媒體上走紅，緣于一條看起來像是被弄灑的油漆桶的 Tufting 地毯。
Tufting 藝術家 Sean Brown 則做出了 Tufting 版唱片地毯。
這些 CD 形狀的地毯，每一塊都可以找到真實對應的唱片。
而這項由外國人改良版墩繡——“Tufting”，也從國外火到國內，橫掃了社交平臺，只是鮮有人知，它與中國墩繡還有如此密切的關系。
不同朝代刺繡，有什么區別？
刺繡，作為中國民間的一種傳統手工藝，至少有三千年歷史。
戰國秦漢是我國刺繡史上第一個極盛時期，幾乎每個有絲織品的墓葬中均有刺繡出土。
龍鳳是戰國時期常見的絲綢刺繡圖案，工藝手法日漸趨于精美。
出土的繡品在圖案的結構上非常嚴謹，有明確的幾何布局，手法上寫實與抽象并用。
可見，到了戰國，刺繡工藝逐漸“上道”。
漢代，刺繡終于開始開始展露藝術之美。
因為經濟繁榮，百業興盛，絲織造業尤稱發達，刺繡供需應運而興，成為民間崇尚廣用的服飾。
南北朝時期，由于佛教的盛行，刺繡成了善男信女“積功德的工具”之一。
因此，以佛像為刺繡圖案的作品逐漸增多。
當時的人們相信刺繡中的每一針代表了一句頌經，一粒佛珠，一次修行，因此通過刺繡過程本身也能達到積福的目的。
敦煌莫高窟就曾出土了一幅北魏時期的刺繡佛像供養人，繡地為本色絹，背面殘存部分橘色綺和米色龜背紋綺。
可惜的是，此刺繡原來可能曾懸掛于寺廟或洞窟中，殘損嚴重。
在唐代，刺繡藝術的發展也達到了一個新的階段，刺繡針法基本齊備，且色彩豐富，因此也有人稱其為“彩繡”。
同樣，唐代的刺繡除了作為服飾用品外，還用于繡作佛經和佛像，為宗教服務。
刺繡還能作畫？那可就“多虧了宋代人的努力”。
宋代是手工刺繡發達臻至高峰的時期，特別是在開創純審美的畫繡方面，更堪稱絕后。
繡畫受院體畫影響，山水、樓閣、花鳥、人物等繡畫構圖簡練，形象生動，設色精妙。
徽宗皇帝甚至設繡畫專科，純欣賞性刺繡以仿繡書畫為長，多以名人作品入繡，追求繪畫趣致和境界。
明清代刺繡則是集傳統刺繡之大成的時期，四大名繡便是在這時發展了起來。
早期繼承明代傳統，所繡物像變化較大，多用幾何圖案和大型纏枝花卉，富于很高的寫實性和裝飾效果。
清代中期花紋圖案趨向小巧精細，受西畫影響，使用西洋花卉圖案，用色艷麗豪華。
城市中出現經營刺繡工藝品的行莊，許多畫家參與刺繡畫稿設計工作，刺繡品類萬千，日用品為刺繡主流。
全國形成地方特色的刺繡如蘇繡、蜀繡、粵繡、湘繡等。各樹特色，形成爭奇斗妍的局面。
隨著刺繡工藝的技術發展和內容充實，其紋樣也日益顯示出多樣性和多變性。
刺繡不僅是人類生活中的實用品，更是一種反映古代中華人民智慧和審美的藝術品。
?作者：四月?
?責編：若林
本文經授權轉載自公眾號：印客美學
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