穿越了幾個世紀的藝術(shù)和文化，追溯這些神奇而微小的存在。
Richard Dadd,?《沉睡的蒂坦妮亞（1841）》
帕克、蒂克貝爾、仙女教母本身：幾個世紀以來，精靈一直在文學(xué)、戲劇和睡前故事中飛舞。這些神奇的存在，通常體量微小，卻在許多民間傳說中占據(jù)重要地位，包括凱爾特、斯拉夫、北歐、日耳曼和法國傳統(tǒng)。"精靈"這個詞源復(fù)雜，起源于拉丁詞"fata"，即命運—恰如其名，因為這些淘氣而多變的存在據(jù)說會干涉他們所遇到的人類的生活和命運。
反復(fù)無常而富有幻想的精靈也啟發(fā)了藝術(shù)家，它們是春天的活力之美和與之密切相關(guān)的植物的象征，同時也是善惡難分的小精靈，傳達出存在的無理性。搜尋了這些超自然實體在藝術(shù)歷史上的出現(xiàn)，并編排了一份不完整但充滿活力和夢幻的西方藝術(shù)中精靈歷史。
莎士比亞的《仲夏夜之夢》與浪漫時期
William Blake, 《Titania and Puck with Fairies Dancing（1786）》
雖然精靈在所謂的異教文化中存在了數(shù)千年，但在基督教的崛起后，人們開始否認對精靈的信仰，將這些存在物往往歸類為惡魔。
盡管在民間傳說中仍然存在，但在文藝復(fù)興時期，視覺表現(xiàn)開始發(fā)生變化。在英國，精靈繪畫達到巔峰，威廉·莎士比亞的喜劇《仲夏夜之夢》—大約寫于1595年—尤其推廣了精靈，以其描述人類和精靈交往的故事。該劇的角色包括著名的精靈國王奧伯倫和女王提坦妮亞，以及帕克和一大群其他精靈，他們的個體起源根植于北歐的傳說。
這部廣受歡迎的戲劇對藝術(shù)家產(chǎn)生了持久的影響，而維多利亞時代則經(jīng)歷了對這些有翅膀的存在物的真正狂熱。
到了18世紀末，浪漫主義藝術(shù)家開始將精靈作為夢境或超自然體驗的主題，尤其是瑞士藝術(shù)家Henry Fuseli和英國藝術(shù)家William Blake。Blake的水彩畫《Titania and Puck with Fairies Dancing》（約1786年）描繪了莎士比亞劇中的高潮時刻，當(dāng)交戰(zhàn)的奧伯倫和提坦妮亞熱情地和解。帕克拍手慶祝，而精靈莫斯、庫布、皮斯布洛桑和芥末種圍成一圈跳舞，身穿薄紗，幾乎像古希臘的禮服，頭發(fā)上插滿了花瓣。
Henry Fuseli,?《提泰妮婭和波頓（1790）》
Fuseli，他的職業(yè)生涯大部分時間都在英國度過，常常專注于超自然主題。與Blake一樣，他也繪制了《仲夏夜之夢》中的精靈，但選擇了更加黑暗的主題。
《提泰妮婭和波頓》（1790年）描繪了該劇第四幕的一個片段，國王奧伯倫對提泰妮婭女王施加了一種懲罰性的咒語，使她愛上了波頓，一個織工，他的頭部被變成了驢子的頭。
在這里，提泰妮婭的侍從精靈穿著當(dāng)時的18世紀服飾聚集在一起。Fuseli還添加了其他奇怪的元素，包括右邊系著一個像侏儒一樣的女人，象征著女性戰(zhàn)勝了男性，以及右邊的像玩偶一樣的孩子們——巫婆的創(chuàng)造物。
Fuseli還對莎士比亞其他劇中的精靈產(chǎn)生了興趣，繪制了女王梅布，她是羅密歐與朱麗葉中提到的“精靈的接生婆”。
Richard Dadd與精靈題材繪畫的復(fù)雜起源
Richard Dadd,?《精靈費勒的杰作（1855-1864）》
精靈繪畫作為一種流派主要起源于備受困擾的英國藝術(shù)家Richard Dadd（1817–86）的作品。生于肯特郡，Dadd從小就展現(xiàn)出超凡的藝術(shù)天賦，17歲前往倫敦進入皇家藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。Dadd早期取得了成功，但當(dāng)他的心理健康受到影響時，他被送回肯特郡進行康復(fù)。
人們認為Dadd曾經(jīng)歷妄想，后來他被送往伯利恒精神病院，然后是布勞德莫爾醫(yī)院。在這些機構(gòu)里，在進步醫(yī)生的照料下，Dadd被鼓勵繪畫，他的作品經(jīng)常想象出復(fù)雜的精靈世界。他最著名的作品《精靈費勒的杰作》（The Fairy Feller’s Master-Stroke），他在1855年到1864年的十年間反復(fù)創(chuàng)作。
Dadd對細節(jié)有著驚人的天賦，他在作品中創(chuàng)造了高度精致的微型場景，如《提坦妮亞的沉睡》（1841）和《矛盾：奧伯倫與提坦妮亞》（1858）。這些形象在隨后幾十年廣泛影響了英國藝術(shù)家。除了精靈繪畫，他還創(chuàng)作了許多海景、肖像等作品。他的許多畫作至今仍在布勞德莫爾醫(yī)院展出——盡管他主要受到視覺藝術(shù)家的引用，但Freddie Mercury1974年的歌曲《精靈費勒的杰作》回憶了音樂家首次與達德同名繪畫相遇的經(jīng)歷。
維多利亞時代對精靈的狂熱
John Anster Fitzgerald,《鳥巢中的精靈（1860）》
19世紀末到20世紀初，一股精靈狂熱橫掃英國，部分受Dadd的畫作啟發(fā)而來。維多利亞時代的人們對超自然現(xiàn)象的想法深感著迷，盡管精靈的描繪根植于神話、戲劇和民間傳說，但這種看似令人愉悅的癡迷實際上是對當(dāng)時社會困境的一種反應(yīng)。
包括Joseph Noel Paton、Edwin Landseer、John Anster Fitzgerald和Sophie Gengembre Anderson在內(nèi)的藝術(shù)家呈現(xiàn)了一系列圖像，贊美了寧靜、未被觸及的自然風(fēng)景中隱藏的魔法，并觸及了工業(yè)化曙光時期的文化不安。
與此同時，隨著維多利亞時代樸素主義的轉(zhuǎn)變，精靈的放蕩世界為藝術(shù)家和觀眾提供了喘息之地。維多利亞時代的精靈常常被視為惡作劇而不道德，常常在損害他人的快樂上享受自己的樂趣。
在Fitzgerald的畫作《鳥巢中的精靈》（約1860年）中，精靈在巢中浪漫地懶洋洋，但似乎已經(jīng)擠掉了一個鳥蛋才能這樣做。在它們下面，鬼怪正在吞食那個蛋。維多利亞時代的其他精靈繪畫有時暗示了人為的放縱；Fitzgerald的畫作題目，包括《煙夢》和《被囚禁的夢者》，使許多人認為藝術(shù)家經(jīng)常光顧當(dāng)時流行的鴉片吸食場所。
照片中是否有精靈的證據(jù)？科廷利爭議
1917年的科廷利仙女照片，由Elsie Wright拍攝。
精靈可能真的存在嗎？亞瑟·柯南·道爾爵士在1917年至1920年間由英格蘭科廷利的兩位年輕表親，Elsie Wright和Frances Griffiths，拍攝的五張照片所說服，他們當(dāng)時年僅9歲和16歲。
這些照片中展示了這兩位年輕的表親，最早的照片中他們被圍繞在家附近的樹林中，與微小的精靈一起。Elsie在南非長大，她在1918年的一封信中附上了其中一張照片，寫道：“有趣的是，我以前在非洲從未見過它們。那里可能對它們來說太熱了。”?
1919年，這些照片引起了Edward?Gardner的注意，他是一位杰出的神秘學(xué)家，因為Elsie的母親開始參加會議并分享這些照片。Gardner將底片送給了名為Harold Snelling的攝影專家進行驗證。Snelling證實底片是真實的。隨后，柯達公司也參與了調(diào)查，公司認為這些照片沒有任何設(shè)置的痕跡。
這些照片在接下來的一年，也就是1920年，引起了最大的轟動，當(dāng)時道爾爵士，一位靈媒，發(fā)表了這些照片，以作為他為《斯特蘭德雜志》撰寫的1920年有關(guān)精靈的文章的插圖。
道爾相信這些照片是精神和超自然現(xiàn)象的實際證據(jù)。盡管一些讀者同意這一觀點，但其他人認為這些照片是偽造的。盡管這兩位表親多年來堅稱這些照片是真實的，但在1983年，Elsie和Frances在一篇文章中承認他們曾造假，他們畫了精靈并用帽針支撐它們，但堅持說他們確實在許多場合看到了精靈。
當(dāng)代對精靈存在的視覺表現(xiàn)
Inka Essenhigh,《Rave Scene (2022)》
盡管多年來對精靈的迷戀有漲有落，這些嬌小的小精靈從繪畫世界中并未完全消失，許多當(dāng)代藝術(shù)家將它們?nèi)谌胱约旱囊曈X詞匯中。
紐約Miles McEnery畫廊舉辦的藝術(shù)家Inka Essenhigh的最新展覽充滿了鮮艷的超大花朵，以及歡樂的精靈。
Kiki Smith的作品常常深入挖掘童話故事的陰暗面，她在作品《精靈圈》（1998年）中也提到了精靈存在的更陰險一面，作品中描繪了兩個巫術(shù)般的青銅蘑菇圈，現(xiàn)藏于布羅德博物館。其他涉足這一主題的藝術(shù)家包括?Kate Klingbeil、?Allison Katz以及德國攝影師?Kathrin Linkersdorff，她在尤西·米洛畫廊舉辦的展覽《精靈》中，探索了花卉微觀世界以及它們廣闊而無法看見的——我們稱之為神奇的——體系。
精選文章：