觀看Hayley Barker的畫(huà)作可能會(huì)在一個(gè)忠實(shí)的風(fēng)景描繪和夢(mèng)幻場(chǎng)景之間產(chǎn)生振蕩。這些精致的作品深深扎根于地方感，同時(shí)強(qiáng)調(diào)“感覺(jué)”，捕捉到了Barker與她一生中不斷回歸的地點(diǎn)建立的親密關(guān)系的情感狀態(tài)。
她闡述著：“我會(huì)找到表達(dá)它所需的方式，因?yàn)樗鼛缀蹙拖窦彝コ蓡T或神明一樣。它是我尊崇并且想要回歸的東西，我感覺(jué)是由它所激發(fā)的。”
在她的故鄉(xiāng)俄勒岡度過(guò)的童年時(shí)光里，Barker特別喜愛(ài)Riverwood的風(fēng)景，這片森林是她在現(xiàn)實(shí)中和畫(huà)布上反復(fù)回顧的地方。2020年，這個(gè)地區(qū)遭受了嚴(yán)重的山火破壞。“我感覺(jué)就像失去了祖父母或什么東西。就像失去了一個(gè)最好的朋友，”她在隨后的一次參觀時(shí)描述道。“它發(fā)生了如此徹底的變化。”最近的一幅作品，《Jennie at the River (After the Fire)》（2022年），以一位童年朋友為特色，記錄了新生命的出現(xiàn)。“它絕對(duì)不是曾經(jīng)的老舊樹(shù)林，而是一片正在努力生長(zhǎng)的新鮮、年輕的森林。”
這種對(duì)變化的敏感性，正是源自于她與周圍環(huán)境的深刻交流，使得Barker成為了當(dāng)代風(fēng)景畫(huà)家。“悼念是我的作品的一部分，”她沉思道。“不是懷舊，更多的是知道這個(gè)世界是一個(gè)充滿著不同能量的復(fù)雜地方，既有暴力和可怕的能量，也有令人驚嘆的美麗。”
Hayley Barker，《By Martin’s Porch》（2023）
她對(duì)加利福尼亞和太平洋西北地區(qū)特定風(fēng)景的敏感，使她的作品在色彩運(yùn)用上尤為引人注目，傳達(dá)了一種現(xiàn)實(shí)主義無(wú)法完全捕捉的情感潛流。
這在很大程度上要?dú)w功于20世紀(jì)早期的美國(guó)幻想畫(huà)家Charles Burchfield，她在童年時(shí)期曾癡迷地研究過(guò)他的作品。Barker還提到后印象派畫(huà)家Odilon Redon、Vanessa Bell、Frank Walter以及Mamma Andersson是她的靈感之源。
現(xiàn)年49歲的Barker回憶起在一個(gè)鼓勵(lì)她繪畫(huà)的藝術(shù)氛圍中長(zhǎng)大。“我自學(xué)用油畫(huà)的技巧，當(dāng)我16或17歲時(shí)，只是在我的臥室里玩耍，”她說(shuō)。然而，當(dāng)她在1990年代初開(kāi)始在俄勒岡大學(xué)攻讀美術(shù)學(xué)士學(xué)位時(shí)，這個(gè)興趣并不十分流行。“我們剛剛得到繪畫(huà)已經(jīng)過(guò)時(shí)的備忘錄，”她回憶道。“在我的同齡人中，它并沒(méi)有得到很高的尊重。我當(dāng)時(shí)是朋克文化的一部分，人們認(rèn)為繪畫(huà)很俗氣。”
她開(kāi)始制作視頻和表演藝術(shù)，同時(shí)進(jìn)行一些繪畫(huà)創(chuàng)作。在那個(gè)時(shí)候，她的文化參考包括Karen Finley、Carolee Schneemann、Linda Montano，以及最重要的Ana Mendieta。“她與大地的合作對(duì)我產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，”最終促使她去愛(ài)荷華大學(xué)攻讀研究生學(xué)位，而Mendieta也曾在那里學(xué)習(xí)。在那里，Barker尋求了已故藝術(shù)家的教授、合作者和Hans Breder作為導(dǎo)師。“從他那里我學(xué)到了很多關(guān)于她的生活和創(chuàng)作經(jīng)歷的東西，這對(duì)我產(chǎn)生了很大影響，”她說(shuō)。
Hayley Barker，《Sycamore Trees》（2022）
幾年后，Barker通過(guò)在俄勒岡波特蘭的Powell's Books工作來(lái)支持自己的創(chuàng)作，這份工作要求她整天坐在電腦前接受訂單。“下班回家后，我最不想做的事情就是編輯視頻，”她回憶道，她通過(guò)玩粉筆和粉彩來(lái)找到放松。“這只是不得不發(fā)生的事情。世界變化得如此迅速，視頻變得如此普及，我在它剛剛開(kāi)始之前就感到疲憊不堪。”
一旦她重新開(kāi)始繪畫(huà)，對(duì)風(fēng)景的吸引力立即顯現(xiàn)出來(lái)。這些探索受到她表演的儀式性質(zhì)和她視頻作品的“身體體驗(yàn)”所影響，但最終，Barker成功地塑造了一個(gè)表現(xiàn)性的調(diào)色板，以完成作品。
“我理解風(fēng)景有其自身的力量、神秘和情緒，”她說(shuō)。“在其上是我自己的個(gè)人情感和我在那一刻的感受。有時(shí)，自然色彩是最合適的選擇，而其他時(shí)候，我需要挖掘更深的資源來(lái)找到合適的顏色，這是一次更具靈性的嘗試。”
大約在2015年，Barker搬到了洛杉磯，她發(fā)現(xiàn)這里的藝術(shù)場(chǎng)景令人耳目一新。她說(shuō)：“我認(rèn)為這部分是因?yàn)槲覀冊(cè)谶@個(gè)廣闊的城市中地理上更加分散，而不是擠在一個(gè)狹小的城市里。我欣賞洛杉磯藝術(shù)圈的一點(diǎn)是，你不必有一個(gè)世系來(lái)開(kāi)始。在紐約，我總覺(jué)得我沒(méi)有上過(guò)合適的學(xué)校，也不認(rèn)識(shí)任何人，而在洛杉磯，更多是DIY。”
Hayley Barker，《Terrace Path 2》（2023）
她還被這個(gè)新的地形所吸引，她在童年時(shí)曾在長(zhǎng)灘短暫居住過(guò)，那是她第一次接觸到這個(gè)地方。“我覺(jué)得這個(gè)地形在我很小的時(shí)候就給我留下了深刻的印象，我發(fā)現(xiàn)這個(gè)沙漠般的世界非常引人入勝，”她說(shuō)。“在這種更為惡劣的氣候下，顏色的對(duì)比以及生命的脆弱性。”
2020年，她在紐約的Shrine畫(huà)廊舉辦的個(gè)展《The Grass is Blue》標(biāo)志著B(niǎo)arker的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)，其中的作品以題目作品呈現(xiàn)了一個(gè)半幻想的、受到Bonnard啟發(fā)的場(chǎng)景，有向日葵和一個(gè)拱門(mén)。
相比之前，Barker使用了明顯更小的畫(huà)筆，使她能夠放大畫(huà)布的每一英寸，并薄薄地涂抹小筆觸，有些地方讓未漂白的亞麻地顯示出來(lái)。
“我終于不再試圖像別人一樣繪畫(huà)，而是采用了我自己獨(dú)特的方法，”她說(shuō)。“在我的學(xué)校時(shí)光里，我更多地是一個(gè)畫(huà)家，我意識(shí)到我對(duì)待繪畫(huà)就像是用顏料制作大幅的畫(huà)，這真的是一個(gè)突破。”
Hayley Barker，《Flowers from Blair》（2022）
Barker在Shrine畫(huà)廊展覽的作品顯然對(duì)她在洛杉磯夜間畫(huà)廊于二月舉行的首次個(gè)展《Laguna Castle》產(chǎn)生了明顯影響。
這組新作品是在拉古納城堡（Laguna Castle）的駐地創(chuàng)作的，這是一個(gè)位于回聲公園（Echo Park）的百年老山坡公寓群，由社區(qū)活動(dòng)家Isa-Kae Meksin創(chuàng)辦，Barker形容為“一個(gè)有意的社區(qū)”。
廣闊的景觀被緊密裁剪的、親密的花園或窗外景色所取代。更令人驚訝的是，Barker對(duì)復(fù)雜細(xì)節(jié)的新發(fā)現(xiàn)導(dǎo)致了一系列靜物作品，包括已故的Meksin的個(gè)人物品，包含項(xiàng)鏈和公告板。Ingleby畫(huà)廊和夜間畫(huà)廊將于今年12月在邁阿密巴塞爾藝術(shù)展（Art Basel Miami Beach）上展示更多新作品，并在明年初的洛杉磯弗里茲藝術(shù)博覽會(huì)（Frieze Los Angeles）上由夜間畫(huà)廊展出。
Barker最近作品中體現(xiàn)的效果是增強(qiáng)了場(chǎng)景的朦朧超現(xiàn)實(shí)性，也許最感人的是它們的短暫性。“也許這種哀悼感來(lái)自于知道正在發(fā)生著一種即將到來(lái)的失落，”Barker反思道。“一種我們甚至無(wú)法理解的失落。我進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng)作是因?yàn)檫@是我的精神需要，來(lái)應(yīng)對(duì)世界的困難。在生活中找到美是一種自我救贖。”
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