Irene Schwachman于1962年拍攝的華盛頓街上的亞當(dāng)斯廣場照片。
城市講述著故事。這在波士頓尤其明顯。
《波士頓的發(fā)展：Berenice Abbott & Irene Shwachman 記錄變化中的城市》是波士頓雅典學(xué)院的一項(xiàng)展覽，將持續(xù)展出至年底，清晰地展示了圍繞波士頓的故事。
該展覽展示了20世紀(jì)著名攝影師Berenice Abbott的照片，她于1934年受命創(chuàng)建一份波士頓19世紀(jì)建筑的攝影調(diào)查。二十五年后，她的學(xué)徒Irene Shwachman為她的項(xiàng)目《波士頓文件》拍攝了波士頓的重建情況，該項(xiàng)目始于1959年，持續(xù)了九年。這次展覽展示了這兩位女性攝影師的照片對話，探討了每位攝影師如何看待和理解這座城市。
Berenice Abbott于1934年拍攝的亞當(dāng)斯廣場照片：
這個展覽以兩張藝術(shù)家多年前拍攝的亞當(dāng)斯廣場的照片開篇。這本身就像是對時間的流逝、變化以及文檔記錄的一種反映，因?yàn)閬啴?dāng)斯廣場在1963年被拆除，為波士頓的現(xiàn)代派市政廳讓路，不復(fù)存在。
Berenice Abbott使用大幅幕相機(jī)，專注于廣場的歷史建筑，盡管她不禁在照片中包括了汽車和其他現(xiàn)代標(biāo)志，透過這些標(biāo)志可以窺見當(dāng)時的現(xiàn)狀。
另一方面，Shwachman采取了不同的方式，用手持相機(jī)更加動態(tài)地對廣場進(jìn)行構(gòu)圖，展示了廣場上熙熙攘攘的人群、現(xiàn)代標(biāo)志，以及底部右側(cè)一名模糊的行人，被捕捉在運(yùn)動中。
雖然Abbott受命將她的鏡頭對準(zhǔn)過去的波士頓，但Shwachman關(guān)注的是城市更新，并展望未來。這是一次有趣的對話，在這個對話中，她們似乎在其中相遇。
在展覽的入口處，有一個名為“存在”的部分，其中包括兩位藝術(shù)家的肖像，都是由Shwachman拍攝的。其中一張是Abbott在波士頓街頭拍攝的，她正在構(gòu)圖拍攝。另一張是Shwachman本人在一面鏡子中的倒影，似乎是在一個店面窗戶里。在一個幾乎沒有人的展覽中，這是一個有趣的背后鏡頭，可以看到藝術(shù)家的生活。它也是整個展覽主題的一個很好的引子。在這兩種情況下，攝影師都不是獨(dú)自存在的；他們被嵌入到周圍環(huán)境的背景中。他們的肖像既是對藝術(shù)家的肖像，也是對波士頓的肖像。
存在和缺席的主題貫穿整個展覽，即使那些沒有直接展示人物的城市景象也通過敞開的窗戶、標(biāo)志或其他居民的標(biāo)志來標(biāo)記它們的存在。當(dāng)觀眾從一幅圖像走到另一幅圖像時，使他們想起了在城市里駕車或漫步時的體驗(yàn)，經(jīng)常感覺觀察不同的店面、裝飾的門廊和街頭藝術(shù)是人類觀察的一種形式。
展覽有時會將多年前在完全相同的位置拍攝的照片成對展示，例如Berenice Abbott1934年拍攝的Old West Church的照片與Shwachman在1960年代拍攝的同一位置的照片成對展示。這是城市本身的一個有趣的記錄，當(dāng)然，它展示了城市的變化和不變，但它也是關(guān)于如何為照片賦予敘事聲音的有趣問題。盡管展覽文本通過不同的風(fēng)格來定義攝影師，但每幅圖像的描述并沒有掛在墻上的圖像旁邊，而是附近成組。乍一看，特別是如果您不熟悉攝影師和他們的作品，要弄清楚哪位攝影師拍攝了哪張照片可能需要一些認(rèn)知能力。
尤其是當(dāng)涉及到一個看似不人化的主題，如建筑，使用一種技術(shù)精密和機(jī)械化的媒介，如攝影，不禁想知道這些圖像所賦予的敘事是否真的是攝影師通過他們獨(dú)特的構(gòu)圖和焦點(diǎn)賦予每個場景的結(jié)果。也許我們，作為觀眾，被激發(fā)去投射自己的敘事到這些場景中，受到展覽的敘事影響，行使自己的意義制造的版本。
一只獅子和一個貓形狀的腳部清潔器的有趣搭配：
也可以在兩位藝術(shù)家之間建立更加寬松和詩意的聯(lián)系，將他們的照片配對，基于他們對陰影、細(xì)節(jié)的運(yùn)用，或者他們對構(gòu)成城市特色的裝飾性特征的關(guān)注。
最終，這個展覽是對連續(xù)性和影響力的慶祝。展覽中心附近的一個展示柜展示了Eugène Atget的書籍，他影響了Abbott和Shwachman。在展覽之外，來自“為人類而藝術(shù)”的青少年攝影師的作品通過拍攝21世紀(jì)波士頓持續(xù)的重建工作，回應(yīng)了展覽的主題。Shwachman的作品延續(xù)了Abbott的遺產(chǎn)，而“為人類而藝術(shù)”的年輕藝術(shù)家們則展示了未來的一瞥。
這個展覽邀請觀眾反思在當(dāng)下時刻的位置，以及周圍的城市如何不斷地在響應(yīng)日常生活和居民的節(jié)奏中成長、萎縮、適應(yīng)和變革。建筑物有著作為視覺敘事者的力量，反映了一個地方的歷史、價值觀和社會結(jié)構(gòu)，塑造了一個生動的肖像。正如Abbott在她創(chuàng)作“波士頓文件”時對Shwachman表達(dá)的：“建筑物即是人物。”
精選文章：
拉斯維加斯新地標(biāo)MSG Sphere的內(nèi)部壯觀場館