巴黎 + 巴塞爾藝術展的第二屆活動登陸法國首都。
將于2023年10月20日在巴黎正式啟動其第二屆活動，同時推出了一個新的城市范圍公共項目。該項目向所有人免費開放，通過在城市各處六個標志性場館舉辦三個展覽、兩個巨大的戶外裝置以及一系列講座和辯論來擴展藝術巴塞爾的影響力，不僅局限于其中央場館Grand Palais Ephémère。這些場館包括圖伊勒里花園（盧浮宮國家領地）、貝爾藝術學院小奧古斯汀小教堂以及占道世博宮廣場。
此外，還有三個新的場館：法蘭西學院前廣場、伊納宮和蓬皮杜藝術中心，其中蓬皮杜藝術中心將舉辦展覽的對話項目。參展藝術家包括烏爾斯·菲舍爾（Urs Fischer），他將在Place Vendome帶來一座高五米的鋁制雕塑。
探索全市公共項目和藝術品
巴黎+ Art Basel的公共項目始于杜伊勒里花園，由Annabelle Ténèze與盧浮宮聯合策劃，已經連續第二年展開。名為“La cinquième saison (第五季)”的展覽汲取了Ténèze 2022年杜伊勒里花園展覽“La Suite de l'Histoire (歷史的后續)”的靈感，探索花園作為一個水、植物、礦物和動植物共存的地方。展覽的作品強調了人類與生活世界的相互依存關系，并質疑了我們與自然互動的方式；它們探討了我們如何與花園及其中的居民共同塑造“歷史的后續”。一些藝術家特意為此創作了新作品。
瑞士藝術家烏爾斯·菲舍爾將加入今年的展覽，他將在Place Vend?me展出作品《Wave》（2018年）——這是一座五米高的鋁雕塑，基于藝術家用手按壓、揉捏和擠壓的一堆黏土。這塊泥土上留下了菲舍爾手的痕跡，然后被放大，突顯了材料上的觸感細節。作品看起來像一股驕陽似火的浪潮，反映了藝術家對物質性、規模和情境模糊性的興趣。原始模型的制作過程與其龐大的規模、光澤和放置在宏偉廣場上的位置形成了有意的對立。
此外，美國藝術家希拉·希克斯（Sheila Hicks）的巨大雕塑將在法國學院前的Institut de France前展出，位于Pont des Arts和Institut de France前面，這座17世紀的建筑是法國五個學院的所在地，包括法蘭西學院。希克斯的作品《VERS DE HORIZONS NOUVEAUX》（2023年）是一根六米高的柱子，覆蓋著多彩的可持續防水紡織品；雕塑的明亮色調將與周圍建筑的柔和色調形成對話。希克斯自1964年以來一直生活和工作在巴黎，以其充滿活力且常常龐大的裝置藝術而聞名，主要由織物制成，她將這種材料視為無盡的可能性來源和對剛性藝術分類的解藥。
接下來，Palais d'Iéna的博物館空間將匯集兩位具有杰出職業生涯的藝術家，米開朗基羅·皮斯托萊托（Michelangelo Pistoletto，出生于意大利比耶拉，1933年）和丹尼爾·布倫（Daniel Buren，出生于法國布洛潤比約特，1938年），他們曾在全球重要的文化機構和畫廊展出。該項目由藝術歷史學家馬修·普瓦里耶領導，并得到Galleria Continua（圣吉米尼亞諾、北京、布瓦西勒沙特爾、迪拜、哈瓦那、巴黎、羅馬、圣保羅）的支持，將于十月完全揭曉。展覽將集結在特別定制的Palais d'Iéna空間中的元素，該建筑由奧古斯特·佩雷特于1937年建造：宏偉的空間、原生混凝土的微妙多色性、獨特的光線、城市周圍環境、視角和不同層次，以及復雜的對稱性。
自20世紀60年代以來，丹尼爾·布倫一直在探索圖案和支撐之間以及形式和上下文之間的關系。這使他選擇了固定的垂直條紋，寬度為8.7厘米，交替出現白色和另一種顏色，基于一種工業織物圖案，作為他獨有的圖案。從這個中性的視覺記錄出發，布倫進一步貧化了它，通過系統地重復它來實現“零度”的繪畫。從1967年開始，他在現場工作，也就是說，他讓這個條紋的“視覺工具”與展示它的上下文相互作用，無論是自然的還是人造的（街道、畫廊、博物館、景觀和建筑）。
在20世紀50年代中期，米開朗基羅·皮斯托萊托開始對自畫像進行繪畫探索，然后使用金屬顏料進行單色繪畫。大約在1961-62年，這種探索得到合成，結果是通過將一種通用圖像拼貼到拋光金屬板上而創作的鏡面繪畫。這些作品為觀眾提供了一個（固定的）圖像以及自己和周圍空間的（瞬時的）反射。藝術家因此顛倒了文藝復興的透視法，并喚起了一種在現場的藝術理念，作為對真實空間和時間的獨特、實際體驗。這些思想在他同樣具有開創性的1965-66年作品《Ogetti in meno》（“少了的物品”）中以各種方式得到了發展，構成了貧窮藝術的一個關鍵時刻。
巴黎美術學院的17世紀教堂位居第五，將舉辦英國藝術家杰西卡·沃伯斯的展覽，探索人造文化與自然之間的交匯點。展覽名為“THIS TAIL GROWS AMONG RUINS”，將結合多通道視頻和聲音裝置以及一幅未裝裱的大型拼貼畫。沃伯斯通過獨特的工藝制作這些作品：她用蜂蠟刷涂在畫布上，將其浸泡在野生水域中，然后在岸邊撒上礦物顏料。在她的同名視頻作品中，藝術家展現了一根蠟燭在各種自然和文化交匯的場所的旅程，從葡萄牙科英布拉的瓊尼納圖書館，那里棲息著一群蝙蝠，它們保護著珍貴的手稿免受昆蟲侵害，到愛沙尼亞勞拉斯馬的阿爾沃·帕特中心周圍的松林。視頻配有由莫滕·諾爾比·哈爾沃森創作的放大蝙蝠聲音的聲音軌，該項目由高德爾·德·斯坦帕（巴黎）呈現。
最后，今年的對話計劃是與蓬皮杜中心合作，在其位于馬雷區中心的倫佐·皮亞諾和理查德·羅杰斯設計的建筑內舉行。由皮埃爾-亞歷山大·馬特奧斯和查爾斯·特伊蘇共同策劃的對話計劃將包括九場討論，探討當代文化話語。該計劃將慶祝前衛人物，如香塔爾·阿克曼和安東南·阿爾托；探討了藝術收藏和時尚之間的交匯點；揭示了當代神話的傳播者，從沃爾特·迪斯尼工作室到變裝文化；探討了巴黎、馬格里布和加勒比之間的聯系；并包括了來自藝術巴塞爾對話計劃的眾所周知的形式，如首場藝術家講座和藝術家與收藏家對話。對話計劃將于10月19日至21日舉行，對公眾免費開放，以英語和法語同時翻譯方式進行。
精選文章：