迪士尼公司為慶祝百年慶典，帶來了視覺上的盛大煙火表演。不同年代的觀眾都將受到犒賞，因為迪士尼公司呈現了一系列引人入勝的插圖，每一幅都是其創意演變的窗口，從1923年謙卑的開端到如今充滿了電影奇跡、流媒體和迪士尼樂園冒險的繁華世界。
這些生動的時間膠囊概括了迪士尼輝煌歷史中珍貴的時刻和重要的里程碑，跨足了20世紀20年代、30年代至40年代、50年代至70年代、80年代、90年代至2000年代，最終在2010年代至2020年代進行了改革。這些迷人的藝術品由視覺藝術家薩姆·卡特（Sam Carter）制作，與高級迪士尼設計師梅蘭妮·拉波維奇（Melanie Lapovich）合作完成。盛大的揭幕式在標志性的沃爾特·迪士尼工作室舉行，這是在Disney100：D23皇家周年晚會上主辦的。
當深入研究每一幅插圖時，它是一次懷舊之旅，慶祝了一個世紀的魔法、創新和永恒的故事。
1920年代
這段神奇的歷程始于20世紀20年代初期，當時創作了《Steamboat Willie》，這是最早的具有同步音效的卡通之一，也是米老鼠和米妮老鼠首次一同登場的作品。然而，在米老鼠之前，有Oswald the Lucky Rabbit，這是沃爾特·迪士尼于1927年為環球影業創建的角色。不過，由于合同糾紛，他失去了對奧斯瓦爾德的權利，于是他為自己的動畫工作室創造了米老鼠這一新角色，從而為傳奇的動畫帝國奠定了基礎。
這幅迷人的黑白圖片還描繪了米老鼠的第一個老鼠樣子，迪士尼兄弟卡通工作室以及《骷髏之舞》（The Skeleton Dance，1929年）中的四個骷髏角色。
1930年代到1940年代
上世紀30年代，迪士尼通過《白雪公主與七個小矮人》打破了動畫的界限，這是世界上第一部完整的動畫長片。它的成功使該公司成為一家重要的娛樂巨頭。與此同時，《幻想曲》（Fantasia，1940年）展示了迪士尼在動畫和音樂同步方面的創新，通過令人驚嘆的視覺效果將古典作曲帶入了生動的畫面，進一步鞏固了其作為動畫先驅的聲譽。
這幅插圖還記錄了《小鹿斑比》（Bambi，1942年）和米老鼠的報紙漫畫連環畫，以及1940年電影《木偶奇遇記》（Pinocchio）中Jiminy Cricket的一瞥。
1950年代到1970年代
1955年，加利福尼亞的迪士尼樂園標志著迪士尼首次涉足主題公園領域。然而，1971年佛羅里達的沃爾特·迪士尼世界的開幕真正徹底改革了主題公園產業。這幅紀念性的藝術作品通過《It’s A Small World》的荷蘭娃娃、以小飛象（Dumbo）為主題的游樂設施以及城堡，捕捉了這種魔法。Mary Poppins和Peter Pan在背景中飛翔，而邪惡的Maleficent化身為龍，屹立在睡美人城堡上方。
1980年代
上世紀80年代為我們帶來了以技術創新和國際文化為主題的藝樂中心（現在稱為埃普科特/Epcot）。與此同時，DuckTales成為備受喜愛的動畫電視系列，講述了斯庫奇·麥克達克（Scrooge McDuck）及其勇敢的侄子們的冒險故事。這個十年還見證了東京迪士尼樂園的開幕，這是迪士尼的第一個國際主題公園，為迪士尼在全球范圍內建立存在奠定了基礎。
1990年代到2000年代
上世紀90年代末和21世紀初迎來了新的動畫時代，皮克斯的《玩具總動員》（1995年）、《海底總動員》（2003年）和《賽車總動員》（2006年）成為了代表。迪士尼的動畫復興也如火如荼，包括《美女與野獸》（1991年）和《獅子王》（1994年）等經典作品。這些電影展示了迪士尼在敘事和動畫創新方面的執著。
2010年代到2020年代
2010年代以《冰雪奇緣》（2013年）為代表取得了巨大成功，這一文化現象遠不止局限于屏幕之內。隨著漫威工作室成為公司的一部分，粉絲們看到了第一部復仇者聯盟電影在銀幕上的出現。與此同時，來自星球大戰系列《曼達洛人》的“嬰兒尤達”（Grogu）意外走紅，顯示了迪士尼在流媒體時代創造病毒式傳播時刻的天賦。
這幅插圖還向《阿凡達：水之路》（2022年）和迪士尼即將推出的動畫電影《Wish》致敬，這部電影旨在慶祝迪士尼的100周年。
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