No More Mondays工作室的CEO Brede R?rstad探討了為什么數字時尚在打破傳統時尚產業方面存在問題。圖片來源：Republiqe
數字時尚的歷史很短。對于許多人來說，起點在三年前的新冠期間。
在那之前，The Fabricant于2019年設計了著名的Iridescence Dress，之前還有不太為人所知的挪威品牌Carlings于2018年發布的數字時尚系列。此外，亞歷山大·麥昆（Lee Alexander McQueen）于2006年的卡洛登寡婦時裝周系列也被認為是第一個啟用全息技術的時尚時刻，當時凱特·摩絲（Kate Moss）似乎懸浮在半空中。
在這之前，幾乎沒有了。
當時沒有數字時尚品牌，沒有穿戴數字時尚的方式，沒有市場。快進到今天，出現了大量的數字品牌和設計師，眾多的市場和成千上萬的虛擬服裝。還有品牌和初創公司的孵化器、大學項目、數字時尚周、展覽、會議、設計師導師計劃以及工作坊等等。
The Fabricant在區塊鏈上首次銷售的全球首款數字服裝，售價9500美元。圖片來源：The Fabricant
然而，盡管數字時尚領域正在迅速發展，但其可穿性仍然有限，購買者寥寥無幾。
數字時尚所面臨的挑戰并不完全是因為它是新興領域或去年的熊市。事實是，從一開始，數字時尚就存在一個障礙，即它缺乏需要解決的問題。因此，目前沒有人真正需要它，很少有人想要它。
傳統時尚與數字時尚
產生這種情況的原因在于傳統時尚和數字時尚之間的根本差異——數字時尚起源于技術，而不是時尚本身。
時尚植根于我們對圖案、顏色、風格、工藝和質量的欣賞，擁有極其豐富的歷史。面料和服裝在幾千年來幫助定義了全球各地的土著社區。編織面料可以追溯到2.7萬年前，而絲網印刷——今天面料印刷技術的前身——大約1,000年前起源于中國。
Carlings于2018年推出的的全數字時尚系列。圖片來源：Carlings
19世紀的工業革命在一定程度上是由紡織工業引發的，如今，奢侈時尚成為了文化的重要力量。
時尚是我們生活的自然層面，它從本質上來說是文化。
每當我們穿衣打扮，我們的服裝都在傳達關于我們是誰以及我們屬于哪個社群的信息。我們使用服裝來傳遞社會地位、權力，并吸引他人的注意。
當我們穿衣時，深層次的生物力量在發揮作用。在其最純粹和最高級的形式中，它是一種親密的、感性的體驗。它是精致面料觸及皮膚的感覺。它是服裝如何突顯和補充你的身體。這就是你的感受。
另一方面，數字時尚存在于自己的宇宙中，擁有自己的參考和美學。這些對外部人來說并不總是容易理解的。數字時尚與未來用戶之間存在一定的鴻溝。
Loewe的數字時尚靈感的“像素”連帽衛衣，首次亮相于其2023春夏系列時裝秀。圖片來源：Loewe
盡管我們稱之為數字時尚，但它與我們原先了解的時尚并不相等。數字時尚中時尚元素不足。穿著者必須自行解釋以理解其目的和承諾，這是一個障礙。
在巴黎時裝周期間，有許多奢侈品牌的系列展示、時尚學校的陳列室以及數字時尚周活動。盡管數字時尚展示中有一些有趣的時刻，但無法忽視其中的不足之處。
數字時尚和奢侈時尚之間的鴻溝仍然明顯。只需一看不同的輪廓、顏色的運用、材料、敘事和工藝，就足以認識到這一點。
數字時尚行業正在迅速發展，但它的時間軸仍然相當短暫。圖片來源：No More Mondays
彌合鴻溝
為了讓數字時尚兌現其承諾，需要彌合這個鴻溝，相信這座橋梁就是時尚本身。
數字時尚的第一階段主要由工具和技術主導。現在，是時候加倍注重設計和質量了。
這才是吸引新來者的最終要素。為了實現這一目標，人們需要開始坦誠地討論數字時尚的質量，同時保持支持、建設性和樂觀的態度。
數字時尚應該進行全面重新構想。不應該把它看作是需要開創的東西，而應該把它看作是一種新的方式，用來迭代那些以前受限于物理世界的創意。
這兩個領域都應該包括在“時尚”的定義之內，隨著時間的推移，人們將不再區分這兩個領域。
數字時尚的未來路徑是通過時尚——它的工藝、傳統、敘事以及品質、風格和吸引力的感覺——而不是繞過它。數字時尚最大的影響將是作為物理服裝的數字層，增強它們創造的體驗和故事性。
創造力的演進
創造性技能是實現這一目標的關鍵。奢侈時尚領域，包括教育在內，可能需要設計師達到高級設計水平長達10到12年的時間。
數字時尚的歷史不足10年，更別提幾十年。這一發展的差距意味著數字時尚設計師的設計技能與人們在紐約、倫敦、米蘭、巴黎等地的時裝秀上看到的設計團隊之間存在質量差距。
在No More Mondays，有一支由創意總監指導的設計團隊，專門從事印花和面料紋理設計，并積累了15年與奢侈品牌合作的經驗。
與品牌合作時，經常在為一個系列的印花上花費數百小時，極端情況下，甚至可能花費100多小時在一個單一藝術品上。這還不包括品牌的設計團隊在最終完成服裝前，在設計輪廓、圖案制作、面料選擇、縫制以及試穿前花費的無數小時。僅在設計過程中可能涉及10到15人。
像Parsons這樣著名的時尚學校正在通過設立數字時尚課程來投資新興人才。圖片來源：Parsons x Roblox
在數字時尚領域，通常由單一設計師完成相同的過程。數字時尚尚未蓬勃發展成為協作式的設計過程，因此質量受到了影響。
在3D動畫方面表現出色并不自動使某人成為一個出色的設計師——無論是時尚設計還是其他領域。設計是一個完全獨立的技能集，對于數字時尚而言，它具有比3D更具影響力的潛力。
任何真正認真對待數字時尚的人都應該努力成為一名出色的時尚設計師。這就是為什么總是建議對數字時尚感興趣的年輕人應該在傳統時尚領域盡可能多地積累經驗，同時在一旁培養3D技能。
杜嘉班納（Dolce & Gabbana）的數字時尚NFT系列，于2021年創下600萬美元的銷售紀錄。圖片來源：杜嘉班納
敘事轉變
數字時尚需要從其以反叛傳統時尚為中心的起源故事轉變，而是集中關注它所釋放的創造可能性。
通過這樣做，數字時尚有潛力在很大程度上開始吸引用戶。通過將創造力和工藝融合成一種不可抗拒的、具有深遠影響的體驗，數字時尚的下一個時代可以產生新的時尚偶像——就像麥昆（McQueen）一樣。
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