達米安·赫斯特是我們這個時代最著名的英國藝術(shù)家嗎？也許是的。你可能在2012年看過他的泰特回顧展，或者在2021年在他自己的紐波特街畫廊看過《End of a Century》，但考慮到赫斯特的名望和影響力，回顧展或綜合展覽相對較少。鑒于他的多產(chǎn)，人們可能容易忘記回顧他的早期作品。
赫斯特從上世紀80年代末嶄露頭角，當時英國政治上貪婪和富貧差距日益加大，這正是“英國青年藝術(shù)家運動”的一部分，部分源于1988年標志性的“Freeze”展覽。赫斯特一直關(guān)心死亡和恐懼，這些主題貫穿于他的藝術(shù)作品中。它們體現(xiàn)為對藥物、自毀、焦慮和腐朽的關(guān)注，以及大規(guī)模的藝術(shù)創(chuàng)作，最近還包括像“貨幣”（The Currency）這樣的項目的可及性，該項目使赫斯特制作、銷售和銷毀了大量作品，這些作品的售價遠低于藝術(shù)家其他作品的售價。
《事物的重量》（The Weight of Things）展覽位于慕尼黑城市和當代藝術(shù)博物館（MUCA），由赫斯特親自策劃，包括跨足四十年的作品。回溯到20世紀90年代初，英國正處于經(jīng)濟衰退，嶄露頭角的是一代英國藝術(shù)家、畫廊經(jīng)營者和策展人，他們永遠改變了英國的藝術(shù)場景，創(chuàng)造了一個在全球引起轟動的藝術(shù)圈子。赫斯特與莎拉·盧卡斯（Sarah Lucas）和特蕾西·埃明（Tracey Emin）一起，以其作品的直接性震驚人們，直面了難以言喻的事物以及圍繞著我們與死亡關(guān)系的恐懼。如今，赫斯特的主要同行和他自己，成為了世界上最負盛名的博物館和活動的頭號明星。
其中的作品《當邏輯死去》，創(chuàng)作于1991年，展示了一張自殺的照片，旁邊是一張擺放有醫(yī)用工具和清潔用品的桌子，仍然是一件非常令人震驚的作品，很少在討論赫斯特的作品時提及。可以說，隨著赫斯特職業(yè)生涯的后續(xù)幾十年，他逐漸變得更加平和，他的關(guān)注點從死亡的現(xiàn)實轉(zhuǎn)向了《被遺忘的死者》，這是一個巨大的煙灰缸，里面裝滿了真實的已抽完的香煙煙蒂，探討了吸煙的虛無主義。
赫斯特的“自然歷史”系列中有許多作品，其中可能最著名的是他將死去的動物放入甲醛透明罐中的作品。這些作品的震撼因素永遠不會減弱，無論你對它們有何感受，它們都迫使我們直面自己的有限生命。這些作品，與赫斯特的大多數(shù)作品一樣，觸及了事物的核心。它們確實別具一格。
除了一系列名字難以置信的旋轉(zhuǎn)繪畫作品，包括2006年的《學(xué)校-每種藝術(shù)的卓越必須在其目的的完全實現(xiàn)中體現(xiàn)出來》，我們還可以看到由赫斯特精心挑選和布置的鮮為人知的作品。在作品之間的對比中，有著恐怖與黑色幽默交織在一起，比如1993年的《Jeepster》和2007年的《Fear of Death (Full Skull)》，與2005年的斑點繪畫《Pargyline》，以及標志性的《Nothing Matters》交相輝映，令人眼花繚亂。赫斯特早期作品中有一種不可避免的荒涼感，但也不可否認其中有一種幽默感。
在2007年創(chuàng)作的《為了愛之神》，一顆人類頭骨鑲嵌著鉆石，其中在松果眼上有一顆巨大的鉆石，標志著一種轉(zhuǎn)變。在這一時期，我們看到了一個人獨自置身于戰(zhàn)時掩體中，緊鄰博物館，同時我們也看到了一些探討人類更黑暗一面的作品，比如2000年的《愛的脆弱性》，其中一個沙灘球懸浮在一片刀子的海洋上。赫斯特精選了蝴蝶作品以及來自他在2017年廣受歡迎的威尼斯展覽《無法置信的沉船寶藏》中的一些作品，其中包括他對自己死亡的最直接探討：一座雕塑中的自畫像，《收藏家的半身像》，我們看到一尊帶有珊瑚覆蓋的赫斯特羅馬式的半身像。
達米安·赫斯特身上有一種堅定不移的品質(zhì)，這就是我們在展覽中看到的。盡管他多年來可能變得更加平和，但他對突破界限的渴望，無論是通過Heni分發(fā)的大量印刷品，還是在他的“貨幣”項目中銷毀1000件藝術(shù)作品，都表明他堅決要逆流而動。
《物之重》展覽將于2023年10月26日至2024年1月底在慕尼黑城市和當代藝術(shù)博物館（MUCA）舉行。
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