阿特米西婭·詹蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi），《亞歷山大圣凱瑟琳自畫像》（約1615-17年）?英國國家美術館收藏。
文藝復興藝術讓人想起了一些藝術史上最偉大的名字，僅舉幾例，如達·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅和多納泰羅。然而，不太知名的是那些對這個時代產生重大影響的女性藝術家。
文藝復興指的是連接中世紀末期和早期現(xiàn)代主義的時期，以廣泛努力恢復和發(fā)展古典古代成就為特征。起初源自意大利佛羅倫薩，但很快傳播到整個歐洲，文藝復興藝術引入了高級線性透視和增強了寫實主義。許多女性藝術家在當時也以他們的偉大遠見而聞名。
盡管幾個世紀以來，這些女性藝術家在藝術史上被忽視，但當代學術界已經開始重新評價和重審其生平和作品。對文藝復興時期的女性藝術家的興趣重新興起的證據(jù)可以在美國兩個當前的重要博物館展覽中看到。
波士頓美術博物館的“文藝復興時意大利的堅強女性”聚集了從14世紀到17世紀初的100多件作品，探索了意大利女性藝術家的生平及作品，展期至2024年1月7日。
在巴爾的摩藝術博物館，“留下印記：歐洲女性藝術家的歷史，1400年-1800年”是一場廣泛的展覽，旨在糾正對歷史上女性藝術家的忽視，提高對她們的認識，同樣展期至2024年1月7日。
鑒于這兩個重要展覽，提供了對五位文藝復興時期女性藝術家的簡要介紹。
普拉迪莉婭·內利（Plautilla Nelli，1524年–1588年）
普拉迪莉婭·內利，《圣凱瑟琳與百合花（Catherine with Lily）》（約1550年）佛羅倫薩烏菲茲美術館收藏。
普拉迪莉婭·內利是佛羅倫薩圣凱瑟琳修道院的多明尼加修會修女，被許多學者認為是文藝復興意大利中首位知名的女性藝術家。她是一位自學成才的畫家，內利從修道院領導了一個女性藝術工作坊，她是《最卓越的畫家、雕塑家和建筑師生平》這部維薩里的重要著作中被提及的少數(shù)女性之一。由于她沒有接受正規(guī)培訓并被禁止研究男性裸體，內利經常復制其他藝術家的作品，以及宗教文本和雕塑中的圖案。
普拉迪莉婭·內利，《最后的晚餐》（約1568年）佛羅倫薩新圣母瑪利亞教堂收藏。
內利的作品最近因其巨大的畫作《最后的晚餐》而受到關注，創(chuàng)作于1568年。這幅畫超過21英尺長，高6英尺，一直保存在她的修道院餐廳，直到19世紀初，然后轉移到另一個修道院的餐廳，并最終被存放起來。經過20世紀初的修復和幾次轉移后，它于2019年首次在新圣母瑪利亞教堂博物館對公眾展出，這是四個多世紀以來的首次展覽。它與其他藝術家如布魯內萊斯基的杰作一起展出，終于獲得了應有的廣泛認可。
卡特里娜·凡·霍姆森（Catharina van Hemessen，1528年–1565年后）
卡特里娜·凡·霍姆森，自畫像（1548年）。巴塞爾美術館收藏。
北方文藝復興畫家卡特里娜·凡·霍姆森是著名的曼尼里斯主義畫家揚·桑德斯·范·赫梅森的女兒，她是有驗證的作品至今仍然存在的最早的佛蘭德女性畫家。出生于安特衛(wèi)普，凡·霍姆森在她的一生中取得了成功，包括獲得了低地國家的攝政瑪麗亞·奧地利的贊助。她被包括在維薩里的藝術家傳記集合中，以及藝術家傳記作者洛多維科·吉奇亞迪尼（Lodovico Guicciardini）的《荷蘭的描述》（1567）中。然而，凡·霍姆森最著名的成就之一是她被認為是完成了藝術家在畫架前的第一幅已知自畫像，這一構圖方式已經成為藝術史規(guī)范的一個支柱，被從倫勃朗·范·萊因（Rembrandt van Rijn）到諾曼·洛克韋爾（Norman Rockwell）等藝術家采用。
卡特里娜·凡·霍姆森，《一名女性的肖像》（1548年）阿姆斯特丹國立博物館（Rijksmuseum）收藏。
盡管她創(chuàng)作了宗教畫像，但她以肖像畫而最為著名。有八幅肖像畫和兩幅宗教作品由凡·霍姆森簽名，日期在1548年至1552年之間。值得注意的是，沒有可驗證的作品日期晚于1554年，這導致學者們相信她在那一年嫁給風琴師克里斯蒂安·德·莫里恩后停止了繪畫，盡管有記錄顯示她繼續(xù)教授三名男性學徒。
索福尼斯巴·安圭索拉（Sofonisba Anguissola，約1532年–1625年）
索福尼斯巴·安圭索拉，自畫像（約1535年–1625年）波蘭蘭秋特城堡博物館收藏。
索福尼斯巴·安圭索拉是文藝復興時期最成功的女性藝術家之一，她的聲譽在她的一生中上升到國際知名。出生于米蘭的貴族家庭，安圭索拉在家庭的支持下能夠追求她的藝術愿望，并在青少年時開始接受正規(guī)培訓；她先是在伯納迪諾·坎皮（Bernardino Campi）那里學習了三年，然后與伯納迪諾·加蒂（Bernardino Gatti）一同工作。她的地位還使她有機會結識米開朗基羅，并與他交換了一些素描。她早期的職業(yè)生涯看到她完成了許多自畫像以及她姐妹的肖像，包括《國際象棋游戲》（1555年），這些作品以其寫實性和生動性而著名。
索福尼斯巴·安圭索拉，《國際象棋游戲》（約1555年）波蘭波茲南國家博物館收藏。
安圭索拉作為一位畫家的聲譽迅速傳播開來，約在1559年，她受邀加入了西班牙國王腓力二世在馬德里的宮廷。在她在那里的14年任期內，她完成了許多皇室家庭成員和宮廷成員的官方肖像，采用了正式和復雜的預期風格。然而，不幸的是，由于18世紀宮殿發(fā)生火災，這一時期的作品沒有留下。在獲得相當多的皇室青睞后，她最終度過了余生，繼續(xù)繪畫并教導年輕的新興藝術家。在1624年，一位名叫安東尼·范·戴克（Anthony van Dyck）的年輕藝術家拜訪了安圭索拉，并用一系列素描記錄了他的訪問，指出他從她那里學到了比其他任何東西都更多的繪畫原則。
拉維妮婭·豐塔納（Lavinia Fontana，1552年–1614年）
拉維妮婭·豐塔納，《自畫像，與女仆在大鍵琴前》（1577年）羅馬圣路加國家學院（Accademia Nazionale di San Luca）收藏。
受到她的藝術家父親普羅斯佩羅·方塔納（Prospero Fontana）的培訓，他是博洛尼亞學院（School of Bologna）的教師，拉維妮婭·豐塔納被認為是第一位職業(yè)女性藝術家，因為她憑借從委托作品中獲得的收入支持自己和家庭。與當時的傳統(tǒng)不同，她的丈夫充當了她的代理人，并在撫養(yǎng)他們的11個孩子方面扮演了主要角色。她在二十多歲時開始了商業(yè)練習，創(chuàng)作了小型的宗教繪畫，但后來開始并在繪制肖像方面取得了卓越的成就，成為博洛尼亞貴族女性喜愛的畫家，這些女性爭相尋求她的服務。與當時的傳統(tǒng)不符，她還創(chuàng)作了大規(guī)模的神話或宗教繪畫，有時包括女性裸體。
拉維妮婭·豐塔納，《示巴女王訪問所羅門王》（1599年）愛爾蘭國家美術館（National Gallery of Ireland）收藏。
在17世紀初期，她受到教皇克勉六世（Pope Clement VIII）的邀請前往羅馬，并很快被任命為梵蒂岡的官方肖像畫家，教皇保羅五世（Pope Paul V）也是她的肖像畫中的一個客戶。她的職業(yè)成功繼續(xù)蓬勃發(fā)展，這可以從她獲得的眾多榮譽以及雕塑家和建筑師費利切·安東尼奧·卡索尼（Felice Antonio Casoni）鑄造的以她的形象為原型的青銅肖像獎章來證明。她還是羅馬的圣盧卡學院（Accademia di San Luca）選舉的首批女性之一。
阿爾特米西亞·詹蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi，1593年–1653年）
阿爾特米西亞·詹蒂萊斯基，《自畫像，彈奏琵琶者》（約1615-1618年）哈特福德沃茲沃思藝術學院博物館（Wadsworth Atheneum Museum of Art）收藏。
與她的前輩不同，阿爾特米西亞·詹蒂萊斯基在幾個世紀以來一直享有盛譽，她的戲劇性和動感的作品在她那個時代是前所未有的。她的巴洛克風格作品幫助引領了繪畫的新時代。今天，她的繪畫吸引了全球觀眾的關注。她出生在羅馬，她的父親是畫家奧拉齊奧·詹蒂萊斯基（Orazio Gentileschi），從小就開始培訓阿爾特米西亞。受到卡拉瓦喬（Caravaggio）的作品和他對高對比構圖的影響，她的繪畫以其自然主義和微妙之處吸引并保持了人們的關注，因為它們脫離了過去幾代人的理想主義風格。
阿爾特米西亞·詹蒂萊斯基，《朱迪斯與她的女仆拿著赫羅弗尼斯的頭顱》（約1623-1625年）底特律藝術博物館（Detroit Institute of Arts）收藏。
在1612年，詹蒂萊斯基搬到佛羅倫薩，在那里她首次取得了重大的職業(yè)成功，包括獲得了美第奇家族的贊助，并成為第一個被允許加入“繪畫藝術學院”（Accademia delle Arti del Disegno）的女性。從她的作品中，詹蒂萊斯基以自畫像和宗教場景最為著名，特別是《朱迪斯斬首赫羅弗尼斯》的故事，她完成了至少六幅已知的版本。詹蒂萊斯基傾向于將女性描繪成她作品的主角，并視之為男性同行的平等者，這在她那個時代是創(chuàng)新的，因此她已經確立了自己作為西方藝術史上最有影響力的藝術家之一的遺產，無論是男性還是女性。
精選文章：