新時尚秩序為新興時尚設計師提供了一個平臺，提供材料專業知識、研究支持和設備齊全的工作室，使他們能夠加速向完全循環的時尚和紡織行業轉型。他們表示：“我們正在為更光明的未來奠定基礎。”他們在2023年荷蘭設計周的展覽名為《再生：從基礎構建的時尚》，通過三個視角探討了時尚背景下的再生是什么樣子：地球關注、人民關注和公平分配。
“地球關懷”包括將地球視為一個有生命、有呼吸的實體的貢獻，以及促進環境生物多樣性的做法——培養生機勃勃的土壤。第一件作品是由皇家藝術學院大學生卡特琳娜·奈特創作的《治療的花邊》。這是一件用夢幻薰衣草制成的精致精致的針織禮服，她在自己的地上種植并在兩個夏季收獲。
卡特琳娜花費了超過250個小時，將每顆干燥和保存的薰衣草手工穿在絲綢和亞麻布上。“種植和縫紉之間的關系深深地交織在一起。當你投入耐心和時間時，兩者都會令人難以置信地滋養。”“我現在使用的技術并不要求我有多高的創新性。但它們確實需要我投入時間。也許在當今社會加速的社會中，我們對此視而不見。”
阿爾托大學時尚專業五年級學生Ruusa Vuori接受過古典芭蕾和現代舞訓練，后來因受傷被迫改變方向。“服裝可以擴展或減少個人空間的體驗，形成外殼或邀請進入，打開或關閉，規劃邊界或打破它們。”她說，“這項工作強調了通過我的舞蹈背景所培養的具體體驗的敏感性。”
“我相信當事物被摧毀和衰老時，它們會迸發出無窮無盡的生命力。”Ju Bao在談到他的作品集《湮滅》時說到，“我一直著迷于牛仔布的華麗和破壞效果。磨損的時間越長，質感就越豐富。”他利用針織技術創造出一種破舊牛仔布的錯覺，避免了制造商使用的人工洗滌和破壞過程，使這種“被破壞的浪漫變得更加持續。”
Rogenic Folklore是西班牙安達盧西亞設計師、中央圣馬丁藝術與設計學院針織品畢業生Silvia Acién Parrilla的系列作品。她借鑒從祖母那里學到的技術，使用經認證的有機菠蘿和蕁麻有機紗線制作服裝，并與中央圣馬丁畢業生Xue Chen合作，利用細菌和入侵性植物提取的天然染料手工染色。
“每一針，我不僅是在制作一件衣服，而且是我與祖先、社區和地球聯系的象征。”她說道，“通過我的系列作品，我的目標是激發人們對自然世界的更深層次的認識，以及為子孫后代保護我們的遺產的重要性。”
赫爾辛基藝術家兼設計師Priss Niinikoski擁有時尚和紡織品背景，但她已將重點轉向探索雕塑、三維紡織品和空間設計。作為藝術研究駐留項目的一部分，《時尚新秩序》委托 Priss 探索花卉廢棄物的潛力。“我選擇從剩下的花材，比如剪裁和無法銷售的玫瑰中提取纖維。”她說，“我使用了玫瑰莖的外層，多次切割以呈現具有柔韌的半透明層，以此供進一步加工。我用手工編制了一根細繩，添加了一些水以增加彈性。”
“我的再生理念延伸到了有形和無形的領域。”朱德·伊諾霍薩表示，“我從非二元性別的視角創作男裝。我的作品在傳統中提供了替代選擇，擁抱了男性情感的一面。” 朱德再次利用男裝作為他們的設計基礎，重新設計它們以提供選擇感、熟悉感和舒適感，體現了男性中乍見的“柔軟、美麗和對表達的渴望”。“這是變革的種子。”他們說。
展覽的下一個部分名為“人民關懷”，探討對非物質福祉的關注，以此作為滿足人民需求物質支持、社會公正和社區復原力的實現。CSM大學生伊萬·德洛古（上圖）在他的作品中展示了撒丁島女性經歷的多樣性和復雜性，突顯了她們在歷史和今天的不同方面。而俄羅斯設計師阿薩·布里特·布拉塔伯格（上圖）在她的作品《纏結故事》中借助從祖母那里傳承下來的工藝技巧，以“重新編織過去的記憶”。展覽中的這件作品采用了一種零浪費的編織技術，使用了冰島森林和她已經故祖父的舊襯衫屬于。“我仍然記得他穿著天藍色的襯衫坐在廚房桌旁。”她說，“我正在使一段記憶具體化。”
展覽的“公平分享”部分探討了以“更少”為出發點，以對人類（包括現在和未來的進化）和地球公平使用資源的方式。夏洛特·沃斯的“移動顏料”是她持續研究與產生顏色這本共同設計紡織圖案的一部分。“它旨在擴大和展示通常隱藏視線之外的現實，向我們展示這個最小世界的驚人之美。”
《Vót'tetèsj》（“褲子的后口袋”）探索了巴斯蒂安·賴因恩（Bastiaan Reijnen）的林堡家族傳承，將工裝和手工質量的本質結合起來，旨在創造一種將持續性終生的新奢侈品服裝類別。“即使最終的服裝不完美或磨損，修復它們時仍然會有一種自豪感和喜悅感。”他說，“這些手工材質賦予了服裝生命和個性，無法復制。”
通常我們將織物編織成布料，然后再將布料制成服裝，但凱利·孔寧斯（Kelly Konings）在她的項目《混合穿著形式》中開創了“整體服裝編織”。“我創造了二維提花編織組織，可以穿成三維服裝。”她說，“這些整體編織組織被披掛和折疊關系到身體上，促使觀看者重新思考紡織品和服裝之間的相互依存。”
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