七月份，拉斯維加斯揭開了一場奢華的壯觀景象——一座巨大的LED包裹的球形建筑，高366英尺，寬516英尺。
這一娛樂活動場所立即吸引了公眾的目光，成為當地地標，并通過廣泛的新聞報道吸引了全球的關注。類似的球形概念已在倫敦提出，并在洛杉磯以較小的規模進行了嘗試。這些龐大的展示結構引發了關于數字畫布作為建筑外觀的問題。除了作為廣告牌之外，建筑還能扮演怎樣的城市畫布角色？建筑通過數字藝術以及巨大LED球之外，還有哪些與公眾互動的方式？
今年九月，拉斯維加斯球體啟動了藝術家輪換計劃，利用其120萬LED外觀作為360度數字藝術展示。第一位藝術家Refik Anadol以一件名為《機器幻覺：球體》的 AI 數據雕塑接管了球體。
這件作品使用數據和機器學習算法制作大規模的抽象動畫，汲取了城市環境、自然和太空的元素。在接受《洛杉磯時報》采訪時，Anadol表示，球體使他的作品在新的方向上延展，將他的視頻藝術推向新的高度。作為一種獨特的藝術展示形式，球體的新穎性引發了一個問題：建筑還有其他哪些方式可以打造獨特的數字藝術畫布？
在場館級別上，UNSTABLE的Pixel Cloud將一座普通的腳手架結構轉變成了一座在冰島雷克雅未克引人注目的分層建筑裝置。
位于冰島議會大廈前的奧斯圖沃盧爾廣場曾是2008年一系列抗議活動的舞臺，導致政府發生了前所未有的變革。這一建筑和數字裝置將這個空間臨時轉變為一個和解的場所。他們利用散布在整個城市的廢棄腳手架結構，創造了一個完全沉浸式的光與聲環境。結構覆蓋了多層白色網狀織物的多孔膜。該膜捕捉到投射在其表面的光線，同時通過其多孔的開口讓光線穿過，達到其眾多層次，形成了結構內部的光影環境。
在日本，“風中消散的鳥雕塑”讓游客以一種超凡脫俗的方式體驗有關飛鳥收集到的數據。這是在teamLab的展覽“teamLab植物園大阪”中的一項巨大裝置，描繪了飛翔的鳥和風引起的能量持續的耗散。運動實時反映，創造了持續變化的藝術品。將收集到的數據轉化為投射到物理環境中的圖形，使游客以新的方式查看和理解植物園。teamLab植物園大阪藝術空間在夜晚以不同的方式互動轉化，受到風、雨、人類和動植物的影響。
這些例子展示了數字藝術和建筑領域之間待探索的未知領域。雖然Sphere試圖通過其龐大的規模來挑戰界限，但在規模之外還有許多可以探索的空間。對這類裝置的跨學科方法可能為新型公共藝術和對建筑環境更深刻、新穎的理解鋪平道路。
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