最近，霓虹燈這個元素，似乎又重新回到了大眾的視野，引發(fā)熱議。
霓虹燈，真的要退出歷史舞臺了嗎？
霓虹燈牌正在被遺忘
前不久，香港霓虹招牌全面拆除的新聞引起大眾熱議。
一組貨車滿載拆卸下的霓虹燈招牌的圖片在網(wǎng)絡(luò)上廣傳，發(fā)出此圖片的網(wǎng)民聲稱，香港計劃將屹立了半個多世紀的霓虹燈招牌全部拆掉。?
網(wǎng)友們紛紛感慨“爺青結(jié)”，抒發(fā)了一通，對“港風(fēng)不再”，香港街道“沒內(nèi)味了”的遺憾。
可是后來，經(jīng)屋宇署回復(fù)查證，該署并沒有針對霓虹燈招牌的大規(guī)模執(zhí)法行動。
而這張圖片不過是網(wǎng)友PS的創(chuàng)作。
新聞是假，但大家對霓虹燈的懷舊是真。
這場轟動全網(wǎng)的“假新聞”事件，讓大家把目光聚焦在了霓虹這一元素。
的確，夸張艷麗的霓虹燈，早已和香港這座都市綁定，成為了某種美學(xué)符號。
曾幾何時，霓虹招牌是80到00年代，最具時代特色的視覺代表。
《英雄本色》1986在那個經(jīng)濟、文化都高速旋轉(zhuǎn)上升的年代，無窮無盡閃耀著霓虹燈的招牌成為大都市的標志性風(fēng)景線。
一眾香港電影，更是讓霓虹燈在當(dāng)時成了繁華都市的象征。
當(dāng)年內(nèi)地也趁著風(fēng)潮掛起霓虹燈，但隨著更為先進的LED燈箱等新的廣告牌形式的出現(xiàn)，霓虹燈也在逐漸消失。
可如今似乎只剩下發(fā)展緩慢的18線小縣城，還保留著當(dāng)年霓虹滿街的風(fēng)貌。
至此，霓虹燈似乎又有些過時了，在大眾的印象里，它開始和年代感、鄉(xiāng)土味掛鉤了。
《江湖兒女》
可以說，霓虹燈成了一個又土又洋的存在。
它同時兼具著曾經(jīng)香港寸土寸金燈紅酒綠的都市感，與如今縣城發(fā)展落后無人問津的鄉(xiāng)土味。
霓虹燈究竟為何會給大家這樣兩極的印象呢？
霓虹燈，時代的限定記憶？
過去，霓虹燈越閃，城市則越繁榮。
尤其在香港，作為城市象征，霓虹燈已在香港閃耀了近70年。
在五六十年代，為了打造世代相傳的“金字招牌”，無論是五金店、理發(fā)店、小吃店，哪怕店面再小，老板都會花很多心思，想出一個好名字，再用霓虹這種最引人注目的方式展示出來。
到了七八十年代，香港經(jīng)濟開始騰飛，霓虹燈也迎來了它的黃金時期。
那時，全香港一共有三、四十家霓虹制燈公司，造燈師傅也有上百人，經(jīng)常加班加點制作霓虹燈。
當(dāng)時彌敦道一棟大廈的一整面墻，都被松下的“樂聲”廣告牌覆蓋，這個由4000多支霓虹燈管制成，高20層樓的廣告牌，甚至被寫入了吉尼斯世界紀錄。
由此可見，霓虹燈在那時的香港是何等的具有影響力。
也是從那時起，霓虹燈開始成為香港的視覺符號。
覆蓋大廈整面墻的樂聲霓虹燈而其實，霓虹燈并非香港的首創(chuàng)，它最早是由西方國家引進的。
不止香港，上海的街道也曾掛滿了從西方學(xué)來的霓虹燈。
巴黎大皇宮(Grand?Palais)前的霓虹燈1926年，上海南京路的伊文思圖書公司櫥窗內(nèi)，來自國外的霓虹燈英文字“ROYAL”率先展示在上海市民面前。
同年，上海第一家霓虹電器廠——遠東化學(xué)制造廠成立，它們生產(chǎn)出了上海首個霓虹燈招牌。
各種各樣裝飾效果極佳的霓虹燈招牌，使得東方的上海灘夜色不輸于同期的巴黎、紐約等大都市。
可是千禧年以后，LED屏幕開始在內(nèi)地占據(jù)了主要的廣告牌市場。
LED更亮，耗電更少，造價與保養(yǎng)費用更低，而且能被機械高效復(fù)制。
內(nèi)地的經(jīng)濟在千禧年后可謂是實現(xiàn)了躍升，而文化也隨之發(fā)展迅速。
內(nèi)地曾經(jīng)興港風(fēng)，說白了就是自己尚未建立完整的娛樂體系。
經(jīng)濟發(fā)展后，內(nèi)地的文娛也逐漸建立起來，就這樣，內(nèi)地不再跟風(fēng)香港的時尚，霓虹燈開始在內(nèi)地街道上“退場”了。
然而不可否認的是，霓虹燈永遠是80、90后一代人的美好回憶。
尚且保留著一些霓虹設(shè)施的香港，也就成了承載這些舊日情懷的地方。
香港遂靠著霓虹燈，建立了一道區(qū)別于內(nèi)地的獨特風(fēng)景線。
霓虹燈為何又土又洋？霓虹燈的退場無法避免。
如今真正的大都市早已不用霓虹燈了，所以眼花繚亂霓虹燈也就成了“l(fā)ow”的象征。
畢竟在人們的印象當(dāng)中，霓虹招牌的背景下，往往是酒鬼等底層人士的日常居所。
可以說現(xiàn)在我們看到霓虹燈地方，不是酒吧，就是人均GDP不高的城市街頭。
可是曾幾何時，霓虹燈代表的是絕對的洋氣與繁華。
這樣的洋氣感其實就是因為霓虹燈背后所表現(xiàn)的城市的繁榮經(jīng)濟，發(fā)達娛樂業(yè)。
當(dāng)時的香港受西方文化影響深刻，并且經(jīng)濟遠超內(nèi)地，所以香港流行的審美，在那時自然也就成了內(nèi)地人心中的時尚風(fēng)向標。
1963年，電影《蘇絲黃的世界》上映，影片中身穿旗袍、風(fēng)情萬種的女郎蘇絲黃，和灣仔的紅燈區(qū)，成為香港的代名詞。
從那時開始，人們開始把霓虹招牌與繁華都市的誘惑欲望聯(lián)系一起。
王家衛(wèi)御用攝影師杜可風(fēng)說，“霓虹世界，是個眼花繚亂、華麗鮮艷的世界，是個稍有不慎就會跌足的亦幻亦真的世界。”
無數(shù)影視作品，都是這樣利用霓虹燈的元素，去表達人物紙醉金迷的紛雜欲望的。
《重慶森林》
而且，霓虹燈花花綠綠的色彩和刺眼的亮度，都是突出于日常生活的。
它的造型大多都比較夸張顯眼，感官體驗生猛炸裂，給人一種不真實的科技感。
所以類似于賽博朋克這種追求不同感官的藝術(shù)風(fēng)格，也常用霓虹燈作為其主要元素，去表現(xiàn)城市旖旎繁榮的衰頹感。
比如《攻殼機動隊》的場景設(shè)計，就是參照了香港九龍城寨。
而近幾年，重慶也因其魔幻風(fēng)的建筑，成為了賽博朋克愛好者心目當(dāng)中的圣地之一。
隨著我國經(jīng)濟的不斷發(fā)展，或許霓虹退出歷史舞臺，已成了必然。
但作為美學(xué)符號的霓虹燈，值得珍藏在影視作品里、珍藏在懷舊回憶里，被我們銘記。
插圖來源：ins：jinhwajangart
資料來源：
[1]?不會熄滅的城市霓虹燈：性幻想開始的地方，雜家Misc\
[2] 溝通的建筑：香港霓虹招牌的視覺語言，譚智恒，M+探索霓虹計劃\
[3]??在溫哥華回味霓虹燈之都的盛衰史，Mike MacEacheran，BBC\
[4] 《再見，霓虹燈！再見，那些電影里的老香港記憶》，了不起的匠人\
[5]??霓虹的城市與文本意象，潘國靈，M+探索霓虹計劃
作者：智妍??責(zé)編：若林
本文經(jīng)授權(quán)轉(zhuǎn)載自公眾號：印客美學(xué)
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