在她記憶中的很長一段時間里，Haruko Hayakawa一直被藝術和創造的行為所吸引，無論是繪畫、縫紉還是探索數字藝術。如今，她是一位CG藝術家和創意總監。在此之前，她曾是Superunion的副創意總監，客戶名單包括《紐約時報》、《美食家》和Casa Noble。
在采訪時，Haruko Hayakawa透露她令人印象深刻的職業生涯可以追溯到2000年代初，當時她在互聯網的滋養下成長，并在數字藝術平臺如DeviantArt和Shadowness上找到了在線家園。但直到她偶然發現了一個名為Bryce的3D景觀設計軟件的教程，她才意識到數字創意的潛力。
她解釋說：“從那時起，我就著了迷，并最終開始學習Cinema 4D R8。我會在學校以外的時間里努力弄清楚如何建模機器人和高達。我受到《最終幻想》的啟發，想要學會創造出他們美麗的角色和世界?！?/p>
Haruko Hayakawa隨后進入視覺藝術學院學習3D、動畫和視覺效果，但在感覺到這個行業并不適合她后輟學。相反，她以設計專業獲得了美術學士學位，專注于品牌和包裝設計。在攝影行業的代理公司工作和內部自由職業作為食品造型師之后，她最終回歸設計和品牌領域。
"我在2019年底辭去了我的副創意總監職務，選擇獨立創業。"她透露道："我的包裝客戶遇到了供應鏈問題，無法獲得產品、材料樣品或快速原型制作。因此，在工廠關閉時，我回到了我的3D根基，幫助他們可視化他們的產品。
"這完全重新點燃了我對3D的熱愛，我在2020年的其余時間里重新學習和磨練了我的建模和紋理技能。我的現在的工作是我過去十年在各種創意行業工作的結晶?！?/p>
春子決定專注于3D視覺，因為它結合了她在廣告、品牌、包裝、攝影和CG方面的經驗?！拔一撕荛L時間才完成整個過程，回歸到3D，但我覺得我需要有一個非線性的創意職業，才能重新回到這里。"她說。
除了她之前的職業，Haruko Hayakawa還深受日本藝術和設計的啟發?！八屛蚁肫鹞以诩依锍砷L時接觸到的東西：浮世繪藝術、復古的日本專輯封面和雜志、吉卜力工作室的電影以及日本電視節目。"她說道，"我也深受靜物攝影和超現實藝術的啟發。”
如今，Haruko Hayakawa為編輯出版物、品牌和廣告活動創建圖像和動畫。她試圖將她的作品保持在插圖和攝影之間，這符合她對CG中神秘和超現實元素的喜愛，其中創造出在現實生活中不存在的事物是可能的。
"人們通常找我創作以產品為驅動的圖像，將物體置于高度想象的環境中，并在3D中進行操作。"她說，"我可能會嘗試使用不同的材料，如玻璃和鉻，創造在日常生活中不可能出現的圖像。"
這個職業非常適合Haruko Hayakawa，因為她對消費品的熱情深厚。“我一直意識到消費品品牌對社會的影響，特別是在他們在社區中的歸屬感方面。"她說，
"這是我長期以來一直著迷的事物，我將這些物品用作敘述工具，無論是圍繞平凡的廚房必備品，還是通過以超豪華物品以超現實或諷刺的方式使用。我喜歡在我的作品中引入幽默和一絲顛覆的意味。”
通過關注新興的消費品牌，Haruko Hayakawa還可以感知事物的發展方向。"過去幾年非酒精品牌的興起就是一個例子。"她解釋道，“這表明我們社交和交往方式在凈代之間迅速變化。我個人覺得這很有趣?！?/p>
事實上，顯然Haruko Hayakawa對品牌的興趣一直與她對藝術的熱愛并行。即使在小時候，她就注意到并對食品品牌和包裝設計產生了濃厚的興趣。"我在一個家庭中長大，父母保持著既有日本又有美國品牌的儲藏室——百味百味、百威、斯奇比、亀田、Calpico、亨氏等等。"她說，“我喜歡設計如何依賴其原產地，使日常產品變得不可抗拒?！?/p>
這種童年的聯系在Haruko Hayakawa的作品中表現為一種懷舊感。她表示，這是因為她始終努力在情感上與她的藝術建立聯系，自然而然地吸引了她的過去經歷、童年啟發和亞裔美國身份。
"我的亞裔美國成長經歷是我工作的動力。"她補充道，“我在一個城鎮長大，我通常是為數不多的亞洲孩子之一，我感到非常格格不入。我認為我對日本設計和藝術的興趣是我重新連接自己文化的方式，因為這些視覺的語調感覺如此熟悉，即使我無法閱讀或流利地說日語。這是我理解和表達我的身份的方式。
"我現在在我的作品中融合了我的日本和美國視角，因為這感覺是真實的。我一直覺得沒有足夠的代表，雖然我希望我的作品能引起很多人的共鳴，但我特別希望它能引起那些有著類似生活經歷的人的共鳴?！?/p>
這種真實性貫穿了Haruko Hayakawa職業生涯的方方面面，從她的藝術品到她的客戶。事實上，她只參與她感興趣并給她創作空間的項目。
"我不能說我為過去一年中的某個特定項目感到自豪，因為我對其中大多數項目感到自豪！"她總結說：“最重要的是，我為自己在一個瘋狂的一年中完成了一些推動我磨練技能的項目而感到自豪。”
精選文章：