（圖片來(lái)源：香港藝術(shù)館陳偉立的裝置作品。攝影：Kevin Mak）
六十年前，當(dāng)大衛(wèi)·霍克尼首次深入游泳池的寧?kù)o魔法時(shí)，專為其建造的浴池仍然繼續(xù)迷人。
也許水中有什么魔力。但當(dāng)大衛(wèi)·霍克尼于1964年跨越大西洋來(lái)到洛杉磯后，他并沒有花費(fèi)太多時(shí)間就畫了一個(gè)游泳池。在搬到這座城市的幾個(gè)月內(nèi)，正如Frank Lloyd曾開玩笑說(shuō)的，這是一個(gè)如果你把世界顛倒過來(lái)并撼動(dòng)所有松動(dòng)的東西，你會(huì)得到的城市，這位流行畫家找到了一個(gè)他會(huì)堅(jiān)持幾十年的主題。
一個(gè)游泳池首次出現(xiàn)在霍克尼的畫作《California Art Collector》（1964年）的一角；同年的《Picture of a Hollywood Pool》中更為突出。這兩幅丙烯畫為霍克尼的磨練的風(fēng)格涂上了他新發(fā)現(xiàn)的加利福尼亞風(fēng)情。盡管他只是輕輕地踏入水中，但未來(lái)要發(fā)生的早期跡象——完美的石邊界圍繞著游泳池，蜿蜒的深藍(lán)色波浪——都在其中。
從此，他對(duì)這一主題進(jìn)行了深入的探索，霍克尼創(chuàng)作了大量以游泳池為中心的畫作和拼貼畫，包括1967年完成的《The Splash》系列和一系列的石版畫。霍克尼的游泳池之美在于它們從未顯得陳腐，總是給人一種新鮮感。以至于他的作品仍在展出，并且展現(xiàn)出一些活力；《David Hockney: Drawing From Life》目前正在國(guó)家肖像畫廊展出，而《Bigger & Closer》剛在倫敦的Lightroom畫廊結(jié)束。
（圖片來(lái)源：Lightroom 的 David Hockey，Justin Sutcliffe 拍攝）
后者是一個(gè)沉浸式的、互動(dòng)式的展覽，邀請(qǐng)?jiān)L客在場(chǎng)地寬敞的空間中體驗(yàn)這些畫作的投影。當(dāng)然，游泳池隨處可見；整個(gè)“章節(jié)”都致力于這一主題。“我們能夠調(diào)整比例，讓訪客真正感覺自己身處這些畫作中——投影在所有四面墻和地板上。Nico Muhly為這一章節(jié)寫了一段美妙的配樂，我認(rèn)為這是以音樂形式體驗(yàn)游泳池感覺的最接近方式，”59 Productions的聯(lián)合創(chuàng)始人Mark Grimmer說(shuō)道。
但當(dāng)提及這一水上主題時(shí)，霍克尼絕不是孤立的人物。這在另一個(gè)英國(guó)展覽“Bathers”中得到了體現(xiàn)，該展覽于夏季在Saatchi Yates展出。這個(gè)展覽匯集了數(shù)十幅描繪游泳、裸泳和跳水的主題畫作。除了兩幅霍克尼的作品外，還包括了Neil Stokoe的《Floating Figure II》，他與霍克尼同時(shí)期在RCA學(xué)習(xí)。“影響是一個(gè)棘手的事情，因?yàn)樗皇蔷€性的。它是一個(gè)旋轉(zhuǎn)的、控制論的漩渦。”Neil的兒子Jack說(shuō)道，指出霍克尼和Stokoe的風(fēng)格之間的靈感可能是雙向的。
（圖片來(lái)源：Selfridges 的 Random Studio Jacquemus）
這次展覽跨越了從1662年到2023年的廣泛時(shí)間線，這當(dāng)然提醒我們，霍克尼并沒有發(fā)明游泳池的畫。然而，這位出生于布拉德福德的畫家確實(shí)引發(fā)了一系列的影響，重新定義了游泳池——這個(gè)在19世紀(jì)中期首次在英國(guó)出現(xiàn)的物體——為一種充滿誘惑的感官體驗(yàn)和隱晦的觸感體驗(yàn)。這一點(diǎn)在“Bathers”展覽中新作品的數(shù)量上得到了體現(xiàn)：其中有十三幅是今年創(chuàng)作的。
許多藝術(shù)家都選擇游泳池作為他們的主要靈感來(lái)源，都在努力提煉其真正的本質(zhì)。Eric Fischl的郊區(qū)畫面，也在“Bathers”中出現(xiàn)，經(jīng)常包含泳池旁的家庭和情侶，捕捉到了游泳的家庭化。Chan Wai Lap則癡迷于記錄讓他想起童年的游泳池，包括今年早些時(shí)候在香港藝術(shù)博物館外安裝的一座巨大雕塑。Kate Williams也因她描述的華麗、幾何形狀的游泳池拼布而引起了轟動(dòng)。
（圖片來(lái)源：Selfridges 的 Random Studio Jacquemus）
與此同時(shí)，藝術(shù)家和作家Leanne Shapton采用了多學(xué)科的方法。她的插圖書《游泳研究》記錄了她從競(jìng)技游泳到創(chuàng)作游泳池畫面的旅程，并用舞蹈般的流動(dòng)性進(jìn)行了寫作。“我想要記錄我游過的每一個(gè)泳池。我喜歡系列作品，其中數(shù)量和重復(fù)最終匯聚成一個(gè)整體。”她解釋說(shuō)。每一幅插圖都以網(wǎng)格格式呈現(xiàn)。“這使得每個(gè)泳池都平等——所以1992年奧運(yùn)會(huì)的50米比賽場(chǎng)地得到了與明尼蘇達(dá)州過氯的假日酒店泳池相同的處理。”她解釋說(shuō)。
Shapton還為L(zhǎng)ou Goddard的2020年書籍《泳池》寫了前言。“我為那篇引言獲得了很多自由度。Lou突然問了我，我喜歡這本書的外觀，我覺得它非常引人入勝和有魅力。”Shapton說(shuō)。她的引言將泳池描繪為一塊空白的畫布，指出它有能力承載新的意義。“一個(gè)泳池。看看它。它是一個(gè)平滑、封閉和包含的水體，一塊空白的畫布，一張新的紙張，一種零重力的體驗(yàn)。”她寫道。
但游泳池對(duì)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)為何如此充滿無(wú)盡的靈感？在表面下，它又代表了什么？
對(duì)于霍克尼來(lái)說(shuō)，這完全是關(guān)于生活方式。在英國(guó)，游泳池是一種罕見的奢侈品，而在洛杉磯，這種奢侈品更為普遍，是一種負(fù)擔(dān)得起的富裕和可及的愿景。“David指出（作為展覽的旁白）我們認(rèn)為在英國(guó)，游泳池是奢侈的象征，而在加利福尼亞州，它們更為常見，這也反映了它們?cè)谖覀兾幕械某霈F(xiàn)方式。”Grimmer說(shuō)。
盡管如此，設(shè)計(jì)、建造和維護(hù)游泳池仍然是昂貴的，這是從郊區(qū)花園到豪華酒店的高聳屋頂，都標(biāo)志著財(cái)務(wù)上的舒適和閑暇時(shí)間。在私人泳池中懶洋洋地躺在浮板上是一種性感的奢侈。“霍克尼捕捉到了1960年代對(duì)來(lái)自布拉德福德的年輕人來(lái)說(shuō)洛杉磯代表的無(wú)憂無(wú)慮、充滿光明的可能之地。”Grimmer補(bǔ)充說(shuō)。“作為溫暖、明亮、有趣和性感的象征，在加利福尼亞的室外泳池中幾乎是無(wú)法被超越的。”
（圖片來(lái)源：David Hockney 攝影：Justin Sutcliffe）
或許正因?yàn)檫@種奢華感，高級(jí)時(shí)尚也將游泳池作為跳板。Simon Porte Jacquemus經(jīng)常在他的廣告活動(dòng)中加入游泳池元素，去年在Selfridges創(chuàng)造了一個(gè)超現(xiàn)實(shí)的互動(dòng)活動(dòng)《Le Bleu》，包括演員在更衣室里扮演場(chǎng)景、令人眼花繚亂的瓷磚和一塵不染的藍(lán)色儲(chǔ)物柜。“Jacquemus的第一場(chǎng)秀就是在游泳池里。我們想要探索他們的世界，”項(xiàng)目參與者、Random Studio的首席創(chuàng)意Seb Price說(shuō)。對(duì)于Price來(lái)說(shuō)，價(jià)值在于窺探感。“更衣室是一個(gè)容納驚喜和敘事元素的好方式，讓游客發(fā)現(xiàn)和玩耍，隱藏和揭示……更衣室是一個(gè)私密的地方，但也是非常公開的，”他說(shuō)。
盡管《Le Bleu》是一個(gè)臨時(shí)建筑，但游泳池本身當(dāng)然也是一種建筑和雕塑形式。從宏偉的維多利亞公共浴池到最尖端的無(wú)邊泳池，它們既是一個(gè)水特色，也是一個(gè)運(yùn)動(dòng)場(chǎng)所。
這就是為什么一些游泳池已經(jīng)成為多功能場(chǎng)所，從里爾的令人驚嘆的La Piscine博物館到Goldsmiths的轉(zhuǎn)換藝術(shù)工作室，再到2023年12月由香奈兒接管的曼徹斯特的Victoria Baths。它們甚至可以展示其他形式的藝術(shù)；就在上個(gè)月，John Lennon的迷幻游泳池馬賽克上拍賣會(huì)，預(yù)計(jì)可以賣到六位數(shù)。
這個(gè)游泳池也為藝術(shù)家提供了實(shí)驗(yàn)形式的機(jī)會(huì)。“我懷疑Neil的興趣是形式的。關(guān)于人物、水、沉浸和生活方式的少量?jī)?nèi)容，”Jack Stokoe說(shuō)。“對(duì)于藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，這是一個(gè)特別誘人的挑戰(zhàn)，因?yàn)槟阏谑褂靡粋€(gè)流動(dòng)的媒介來(lái)描繪一個(gè)流動(dòng)的媒介，但創(chuàng)造一個(gè)靜止的圖像，”他補(bǔ)充說(shuō)。這也適用于Neil的朋友，Hockney。“繪制水是一種困難，無(wú)論是游泳池、池塘、水坑、河流、淋浴還是草坪噴水器（他都繪制過），”Grimmer說(shuō)。“繪制水是Hockney喜歡——而且仍然喜歡——的技術(shù)挑戰(zhàn)。”
但對(duì)于我們這些從遠(yuǎn)處欣賞而不是創(chuàng)作藝術(shù)的人來(lái)說(shuō)，游泳池中心真正的神秘吸引力是記憶。無(wú)論是私人還是公共游泳池，都讓我們回想起學(xué)校游泳課的加強(qiáng)音調(diào)、炎熱夏季假期中的愉悅逃避，以及長(zhǎng)時(shí)間獨(dú)自游泳時(shí)的思緒盤旋。Price在La Bleu中使用了一種受氯啟發(fā)的香味來(lái)刺激這一點(diǎn)。“它讓人們更接近這種懷舊的感覺，更接近更衣室的存在感，”他說(shuō)。與此同時(shí)，Shapton認(rèn)為它恢復(fù)了我們最初的存在狀態(tài)。“它是一個(gè)子宮。賦予生命的、神秘的，”她說(shuō)。
其中一些記憶被一種黑暗感所玷污。電影長(zhǎng)期以來(lái)都描繪了這一點(diǎn)；對(duì)于每一個(gè)奢華的場(chǎng)景，都有兩個(gè)被相同的陰郁畫筆所玷污，代表著隱藏在水中的邪惡，從《游泳池》（1969）到即將上映的恐怖電影《夜泳》，其中包含了一個(gè)被詛咒的泳池。“電影中充斥著不應(yīng)該在游泳池里的人最終和其他也不應(yīng)該在游泳池里的人一起進(jìn)入游泳池，”Grimmer說(shuō)。“有一種害怕進(jìn)入深水區(qū)的恐懼。一個(gè)封閉的水體仍然可能是你可以死去的地方，”Jack Stokoe同意，指出了《漂浮的人物II》中的十字形雕像。
但是，盡管游泳池仍然代表著這種奢侈和潛在的危險(xiǎn)感，游泳已經(jīng)更多地關(guān)于健康，而不是有錢。這在大流行之后尤其如此，大流行看到了對(duì)戶外游泳和開放式游泳池的興趣激增。“也許是他們的極簡(jiǎn)主義審美，他們的缺乏現(xiàn)代性和技術(shù)性，或者是社交媒體的影響，否則普通的空間現(xiàn)在成為我們媒體的主角。”Price認(rèn)為。
Grimmer同意。“這似乎更多地是關(guān)于創(chuàng)造安靜的時(shí)間和整理思緒，而不是關(guān)于奢侈或放縱。”他說(shuō)。“如果好萊塢山上的后院游泳池代表了1960年代的洛杉磯，我認(rèn)為在倫敦一個(gè)寒冷的戶外開放式游泳池里迅速游泳更符合當(dāng)下。”
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