“A Drexcyen chronocommons”（2019），兩幅畫、手繪木框、穿孔防水布、印刷網格、手工紙覆蓋發現的物品、植物、書籍、阿曼香和帕洛桑托，373 1/4 × 447 1/8 × 157 1/8 英寸。菲比·德赫勒攝。? Firelei Báez
抽象對于Firelei Báez來說，就像是一張地圖的圖例，是一個旨在幫助觀眾導航她構想的世界的系統。她的作品，充滿水滴、飛濺和生動的色彩爆發，涌現于她所稱之為“幻覺”的地方，那里糾纏事實與虛構的殖民敘事開始瓦解。
在多米尼加共和國出生長大，成年后搬到紐約的Báez經常回到加勒比地區的歷史、神話和語言傳統。書籍、地圖、藍圖和其他從圖書館和博物館中取出的材料是她首選的畫布，因為它們提供了重新塑造這些表達了可疑科學方法和歧視性體系的機會。她喚起像瑞典生物學家卡爾·林奈（Carl Linnaeus）這樣的人物，他開發了最早的分類學，并奠定了后來廣泛傳播的科學種族主義的基礎。
《無題（時間之殿）》（2020），檔案印刷畫布上的油畫和丙烯酸，94 1/2 × 132 3/8 × 1 5/8 英寸。菲比·德赫勒攝
Báez描述了她更喜歡保留這些材料的褶皺和折疊可見的偏好。她喜歡將添加的內容保持在較小的范圍內，以便觀眾可以近距離接觸作品，在那里他們可以看到磨損的痕跡，并通過她鮮艷的顏色看到原始內容。“我完全有能力制作一幅多汁、美麗、充滿愉悅的畫作。那很好。但那只能維持很短的時間。”她說，“我有興趣提供一些足夠慷慨的東西，讓它在你的腦海中停留。”
這位藝術家經常在地板上操作畫布，傾瀉和飛濺顏料，讓重力將顏料混合成斑駁的色彩。她將自己比作一種過濾器，通過這個過濾器傳遞并流入作品的巨大能量。這種活力體現在作品中，比如《無題（時間之殿）》，它在Emma Willard的19世紀石版畫上輻射出一個萬花筒，按時間順序記錄了世界的帝國主義歷史。
“Drexcyen chronocommons”（2019），展覽現場，James Cohan，紐約，2019 年。攝影：Phoebe d'Heurle
雖然在審美上令人陶醉，但每種鮮艷的顏色都充滿歷史和文化背景，Báez對她的調色板有著廣泛的了解：例如，藍色喚起了凱爾特戰士、圣母瑪麗亞和海洋的神靈。藝術家的沉浸式作品《Drexcyen chronocommons》在畫廊中展開起伏的天篷，用鈷藍、海軍藍和海藍色覆蓋整個空間。像Báez作品中的其他作品一樣，這件作品在魔幻的燈光下暗示著Drexciya神話，該神話說在跨大西洋奴隸貿易期間被扔入海中的非洲婦女的未出生子女現在居住在水下世界。
當Báez在作品中以具象形式表現時，比如《我能過嗎？為七月引入紙袋風扇測試》，她更偏向于晦澀和不守規矩。由于存在種族編碼，她不喜歡渲染完整的面孔，而是專注于被攝者與觀眾之間的感性互動。“我的理想人物將逃避所有分類。”她說，“身體就足夠了。”
Báez的首次博物館回顧展將于4月4日在波士頓當代藝術研究所開幕。
“無題”（2022），檔案印刷畫布上的油畫和丙烯酸，82 3/8 × 105 3/4 英寸。杰基·弗塔多攝
《無題（美國海軍醫院）》（2019），檔案印刷畫布上的油畫和丙烯酸，100 × 127 1/2 × 1 3/4 英寸。菲比·德赫勒攝
《沒有國家的人（》（2014-15），水粉、墨水和水粉畫，225 張舊書頁，106 1/4 × 252 英寸。奧里奧爾·塔里達斯攝
《沒有國家的人（2014-15）的細節，水粉、墨水和水粉畫，225 張舊書頁，106 1/4 × 252 英寸。奧里奧爾·塔里達斯攝
“我可以通過嗎？將紙袋引入 7 月份的粉絲測試”（2011 年）。芝加哥德保羅藝術博物館的展覽現場，2017 年。
“我可以通過嗎？”的詳細信息?將紙袋引入七月份的粉絲測試”（2011），水粉、墨水和石墨面板，113 × 104 英寸。馬茨·諾德曼攝
藝術家在她的工作室里。攝影：Sunny Leerasanthanah
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