Mat Collishaw，“雜種優勢”拼貼（2023）
花園是未來的藝術嗎？
在最近的幾個月里，一些大規模以花園為主題的展覽探討了植物與歷史、技術、氣候危機等之間的關系。這并不是說植物對藝術家來說不是永恒的魅力。許多藝術家利用有機材料來評論環境崩潰以及地球上所有生命的相互關系。然而，一些藝術家將這些興趣推向了更高的層次，使園藝的概念產生了廣闊而令人敬畏的效果。這些藝術家將雄心勃勃的有機或數字植物與音樂、詩歌和科學合作相結合。
? Shezad Dawood，Night in the Garden of Love?(2023) VR 環境
2023年11月，英國藝術家Shezad Dawood的展覽《愛之園的夜晚》在多倫多阿迦汗博物館開展。該展覽以美國作曲家Yusef Lateef的音樂和繪畫為響應，將植物與技術交織在一起。在紡織品、香氣和聲音的陪襯下，數字植物在巨大的屏幕上通過算法生長，而一部虛擬現實作品引導觀眾穿越一片郁郁蔥蔥的公園。“花園可以暗示我們與自然的接口，這可能是好事，也可能是壞事。”達伍德解釋道，“它們可以為社區、異托邦、多樣性創造空間。”
Dawood作品的背景是環境的危急狀態。這是藝術家長期進行的“利維坦”項目的延續，該項目探討了21世紀心理健康、移民和環境崩潰的交織狀態。即便如此，這項工作最終是樂觀的。“在某種程度上，已經經歷了那個時代！”Dawood笑著說，“在早期的許多利維坦電影中，我探索了即將來臨的反烏托邦。現在它發生了，有什么意義呢？我們需要意識的轉變。我通過虛擬現實探索拉蒂夫的小說《愛之園的夜晚》，在其中一對老年夫婦向您展示這個反烏托邦的回收綜合體，并進入愛之園，這被呈現為一片超越的空間。”
《愛之園的夜晚》展覽現場，2024 年
當代技術和自然常常被對立起來，但Dawood要求觀眾看到它們的親緣關系。“這實際上是為了給人們提供一種超越的體驗，并通過身體和頭腦的聯系來實現這些連接。”他解釋了虛擬現實作品。Dawood還強調了音樂和植物生命之間的聯系。“拉蒂夫不喜歡爵士和即興這些術語。”他說，“他有自己的術語叫做‘自體生理心靈’，它關乎觀眾和表演者之間的傳遞，一次激活你的身體、心智和精神能力。他的思想與我童年時對蘇非理解的花園作為形而上學、變革性空間的理解強烈地聯系在一起。”
尼日利亞裔美國藝術家Precious Okoyomon也利用這些以花園為中心的迷戀創作沉浸式的生命藝術品。藝術家通過他們在2022年威尼斯雙年展上的裝置引起了公眾的關注，該裝置包括一堆土、一個水池花園、一系列石頭路徑以及在破敗的阿森納里內種植的甘蔗。名為《在世界末日之前看到地球》的裝置探討了人類和植物的殖民化，靈感來自法國作家和詩人埃德華·格利桑，他認為科學需要詩歌來茁壯成長。
Okoyomon的作品中常常彌漫著一種潛在的威脅感。在威尼斯，他們種植了日本葛藤，這種植物會損壞人造結構，如家庭基礎和露臺。在家庭生活中，這些植物可能被視為麻煩或危險，但在作品中，它們因其適應力而受到贊揚。與此同時，在去年的另一個裝置中，藝術家在羅馬的Sant'Andrea de Scaphis教堂中種滿了有毒的花朵和蝴蝶，它們在裝置內完成了它們的生命周期。該作品——《太陽吞噬她的孩子》——展示了一尊熊雕塑，它在沉睡和清醒的狀態之間移動，并在蘇醒時發出一聲恐懼的尖叫。音樂起著關鍵作用，由歌手和大提琴手Kelsey Lu創作了一段旋律優美的配樂。
珍貴的大世門，世界末日之前的地球(2022)
在2024年2月，Okoyomon將在馬德里的Retiro公園的Monta?a de los Gatos舉辦另一場生命裝置。該項目與Fundación Sandretto Re Rebaudengo Madrid合作，將看到藝術家在一個新雕塑旁邊種植無花果樹，并附有詩歌和花卉圖紙。這項工作將在詩歌和植物之間建立類比，并將由20世紀初的作曲家亞歷山大·斯克里亞賓創作音樂。“我一直把我的詩埋在地里，我覺得我正在種植真正的種子。”藝術家在宣布展覽時說，“一切都崩解成泥土，然后泥土把我的話變成了流經世界的一切，那就是愛。”
另一方面，英國藝術家馬特·科利肖繼續探索他對動植物的長期迷戀，在英國皇家植物園的新作品《Petrichor》中，他強調了我們對植物的照顧欲望與我們試圖主宰自然之間的緊張關系。“在皇家植物園，你立刻感覺自己置身于自然中，可以再次平靜地呼吸，”他說。“但遠非自然環境，它是經過精心策劃的。”
技術在展覽中占據主導地位：“Heterosis”使用視頻游戲軟件創作，帶領觀眾穿越倫敦國家美術館，沒有人類生活，充滿了像沼澤一樣豐富的自然；“Alluvion”是受17世紀靜物畫啟發的繪畫系列，是通過人工智能生成的；在“The Centrifugal Soul”中，動畫的天堂鳥在永遠開放的花朵中進行它們著名的求偶展示。科利肖模糊了把技術看作是固有的虛假，而自然是真實的二元對立。
Mat Collishaw，《阿爾比恩》（2023）
“我認為我們正處于歷史的一個節點，兩者正在走到一起。”他說，“我們已經可以在合成生物學中看到這一點，那里可以進行基因編輯和基因合成。‘Alluvion’的繪畫是一個弗蘭肯斯坦、邪惡之花的混合體。我看到所有這些事物都是相互關聯的，我想再次把它們聚集在一起，因為它們已經被推開。我們在自然和非自然之間建立了一個極性。但自然界中有很多人工制品。”
他強調了依賴鮮艷顏色和瞬間可識別的標志的品牌的營銷策略，這與自然界水果和植物引人注目的特征相對應。同樣，他看到了我們當代編輯和過濾外表的努力與模仿昆蟲和鳥類以進行偽裝或促進繁殖的各種植物之間的對應關系。
科利肖的作品超越了自然界。《阿爾比恩》是一部充滿悲傷的作品，喚起了舍伍德森林主要橡樹的強大力量和悲劇性的束縛，通過人類干預使其保持活力。這部激光掃描的幽靈視頻反映了我們干預自然過程的沖動，并是對英國“脫歐”公投的回應，那時對“古老英格蘭”的幻想不過是一個幻覺。“它看起來像這個受折磨的靈魂，”他說。“這是一個非常高貴、有尊嚴的東西，只是想和平地死去。但由于它在旅游業中的神話意義，與羅賓漢的聯系，他們用支撐樹枝的鋼棍和支撐它的內部鏈條使其保持活力。”
Mat Collishaw，《離心靈魂》（細節 1）（2016）
Collishaw希望這些作品像Dawood和Okoyomon一樣引起情感共鳴。他生動的數字植物質疑了追求所有權的人類驅動力——即使他作為藝術家的角色也呈現出上帝般的特質，從零開始建立自己的世界，然后讓它們遵循算法的機遇——并審視了我們在人類、自然和技術之間創建的清晰界限。離開展覽的觀眾可能會質疑人類對自然界的影響，以及為什么我們認為自己與自然界是如此分離的。“那將是一種理想，”他說。“還有，藝術是什么，它將走向何方，它可以成為什么。以及藝術、科學和自然如何互動以及如何將它們融合在一起。”
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