就歷史而言，藝術和建筑一直是相互關聯的學科。從巴洛克運動的繁復發展到現代主義的幾何框架，建筑師從歷史藝術運動的風格方法、技術和概念中汲取靈感，將它們轉化為大規模的可居住結構。在這篇文章中，我們探討了為現代建筑鋪平道路的藝術運動中的5個，研究了建筑師如何借鑒它們的特點和設計方法，創造出自己的建筑作品。
新藝術風格
關于誰是“新藝術風格”運動的創始人，藝術史學家存在不同的說法。一些人認為在19世紀末20世紀初，瑞士藝術家赫爾曼·奧布里斯特在慕尼黑發起了“青年風”藝術運動，他從德國藝術雜志《青年》中汲取靈感。盡管這位藝術家最初學習植物學和歷史，但正是他在鄉村的旅行和對自然有機形式和運動的復雜觀察導致了這種風格的創造。其他歷史學家解釋說，事實上是一群視覺藝術家，如喬治·希思、彼得·貝倫斯和奧托·艾克曼等人，在1896年創立了“青年”，以對抗藝術和建筑機構的新古典主義。新藝術風格的顯著特點包括花卉圖案、有機形狀的線條、動植物、風景，最重要的是人類與自然之間的和諧關系。這些特征被轉化為建筑和家具設計，成為“新藝術”——一個強調有機線條、自然啟發的圖案、運動以及對工程和自然材料的使用的國際運動。一些最早的新藝術風格的房屋由保爾·漢卡和維克多·霍塔在布魯塞爾建造，具有復雜的圖案和精湛的工藝，模糊了建筑與自然之間的界線。
達達主義
達達主義被認為是20世紀初“叛逆而革命性”的藝術運動，達達藝術據說首次在瑞士蘇黎世的一個名為“卡巴萊·沃爾泰爾”的藝術夜總會中誕生，許多反戰的創作者在該國尋求庇護。這一運動在1916年至1924年間在瑞士、巴黎和紐約等地迅速發展，涌現出許多杰出藝術家的作品，如雨果·鮑爾（該運動的創始人）、馬塞爾·杜尚、漢斯·阿爾普和蘇菲·陶伯·阿爾普等。激進的前衛藝術家們想要嘲笑戰爭和資本主義文化，因此他們采用了藝術的非理性概念，通過“反藝術”方法展示幽默，對權威和現實的質疑。
這一實驗激發了奧托·瓦格納、埃里希·門德爾松和阿道夫·盧斯等建筑師重新思考裝飾、形式和材料，創造出與當時建造的建筑完全不同的建筑。例如，布魯諾·陶特（Bruno Taut）在德國科隆的玻璃展館打破了建筑和設計的常規，是第一個使用明顯的幾何玻璃圓頂搭配混凝土的建筑。建筑師轉型為平面設計師的庫爾特·施維特爾斯因他在自己家中創造的先鋒派裝置而聞名，改變了對居住空間的概念，使其變得截然不同和非正統。達達主義為許多建筑師重新思考“傳統建筑”鋪平了道路，它是第一個激發建筑師超越建筑，將建筑看作雕塑的運動之一，開創了解構主義等21世紀最具爭議的建筑風格，該風格包括丹尼爾·利伯斯金德、弗蘭克·蓋里和彼得·庫克等許多該領域的重要人物。
風格派
“我們談論混凝土而不是抽象繪畫，因為沒有什么比顏色、線條和表面更具體、更真實的了” ——西奧·范·多斯堡。在1917年，由畫家西奧·范·多斯堡和彼得·蒙德里安領導的荷蘭風格派運動想要強調形式與功能的理想融合。就像達達主義一樣，該運動也是對第一次世界大戰混亂的回應，因此他們創造了一個由精致的幾何形狀（通常是矩形、正方形和直線）和原色構成的視覺語言。許多人認為該運動及其原則也反對裝飾藝術的視覺過分，同時間接受到了立體主義的啟發。風格派對建筑領域的影響有助于啟發20世紀20年代和30年代的國際風格，也被稱為現代主義。風格派在項目中使用基本的形狀和顏色，配以簡單的水平和垂直元素，如赫里特·里特維爾德的Rietveld Schroder House和西奧·范·多斯堡的Café l'Aubette，允許空間的靈活性和轉變，這意味著平面圖中沒有房間的等級安排，只有根據用戶功能和需求組成空間的獨立平面。Schroder House的結構構成一直是許多建筑師、藝術家和歷史學家研究的對象。
波普藝術
波普藝術運動引入了一種全新的設計方法，從媒體、大規模生產和流行文化中汲取靈感。該運動首次出現在1950年代的英國，當時二戰后的經濟和社會狀況促使藝術家們慶祝平凡的日常物品，并將它們轉化為藝術品。很快，美國藝術家如安迪·沃霍爾和羅伊·利希滕斯坦加入了這一運動，并成為其先驅，用充滿活力的大規模生產和媒體導向的視覺領域取代了歷史悠久的藝術。在建筑方面，這一運動激發了建筑師擺脫現代主義的線性和樸素，選擇打破當時被認為“正常”的結構。與藝術中的方法類似，大規模生產和商業主義在建筑中占據主導地位，推動了技術、信仰主義和大規模消費的使用。建筑的外立面、室內空間和公共領域成為對光、色彩、不規則形狀和非傳統比例進行實驗的畫布。
超現實主義
正如名字所示，超現實主義通過不尋常的圖像來“革命人類經驗”，探索視覺藝術和文學。由法國前衛詩人吉尼瓦·阿波利奈爾在第一次世界大戰和第二次世界大戰之間創造，超現實主義藝術成為一種促進思想解放和藝術家表達的運動，創造了他們所描繪的替代現實和對心靈的探索。超現實主義的技巧和特點包括扭曲的比例和透視、非傳統的材料以及集體構圖和分層。自其崛起以來，像薩爾瓦多·達利和弗雷德里克·基斯勒這樣的藝術家深刻地塑造了20世紀和21世紀的建筑。無論是通過代表字面象征意象的內部空間，還是使用視錯覺技術來創造一種錯覺，奧地利-美國建筑師弗雷德里克·基斯勒的標志性作品《無盡之屋》或弗蘭克·蓋瑞的維特拉設計博物館，該運動產生了關于建筑如何被定義的激進概念。
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