《魚人》（1973），木頭、石膏、丙烯酸漆和玻璃眼睛。攝影：Brenda Bieger，布法羅 AKG 藝術博物館，? Estate of Marisol/藝術家權利協會 (ARS)，紐約。
委內瑞拉裔美國藝術家Marisol在20世紀60年代聲名鵲起，是少數同時獲得評論界贊譽和名人“it女孩”地位的人物之一。她是神秘莫測的，創作了一部跨越媒介和關注點的多樣化且不可否認的引人入勝的作品，并與安迪·沃霍爾等藝術界固定人物建立了聯系。在這位藝術家職業生涯的巔峰時期，她接受了《魅力》雜志格洛麗亞·斯泰納姆的著名采訪，該雜志是眾多主流雜志之一，因其令人垂涎的風格和神秘魅力而受到關注。
Marisol出生于20世紀30年代的巴黎，名叫María Sol Escobar，她很快就采用了母親最初使用的獨特昵稱。在20世紀50年代初搬到紐約之前，她十幾歲時隨父親搬到了洛杉磯，在那里她看到了一場前哥倫布時期的粘土作品展覽，這促使她的實踐從繪畫演變為雕塑。不久之后，她開始研究木材，這是她今天最為人所知的媒介。
“派對”（1965-1966），由 15 個獨立的真人大小人物和三塊墻板組成，配有彩繪木材和雕刻木材、鏡子、塑料、電視機、衣服、鞋子、眼鏡和其他配件。托萊多藝術博物館攝
托萊多藝術博物館（Toledo Museum of Art）正在舉辦一場大型回顧展，探討Marisol被低估的遺產，展出244件雕塑、自畫像、素描、水下電影、照片等。其中包括這位藝術家的幾個抽象人物，他們棱角分明、方方正正的身體和手和臉等柔和的特征。
例如，“Mi Mama Y Yo”描繪了一對母子，他們的軀干被定義為亮粉色的方塊。這位憤怒的年輕女孩站在長椅上，手里拿著一把華麗的雨傘，旁邊是她面帶微笑、心懷不滿的父母。對孤獨、社會結構和碎片化生活的類似擔憂經常出現在藝術家的作品中，這些作品廣泛探索了自己、人類和自然世界之間的關系。
“Mi Mama Y Yo”（1968），彩繪青銅和鋁桿，73 x 56 x 56 英寸。攝影：Brenda Bieger，布法羅 AKG 藝術博物館，? Estate of Marisol/藝術家權利協會 (ARS)，紐約
即使在她名聲最盛的時候，Marisol也很孤僻，在一次成功的展覽后經常退出藝術界。然而，她會在自己的許多作品中植入自己的身體和面孔，以此將自己的存在嵌入作品中。最具標志性的例子之一是“the Party”，這是一個由15個人組成的團體，他們穿著舞會禮服，與藝術家相似。
Marisol的人氣在20世紀70年代消退，當時她可以說正在創作一些最有先見之明的作品，包括《漁夫》。這是一個真人大小的雕塑，比藝術家還高，這個長著網狀雙腳的混血兒左手拿著一條被斬首的魚。這部超現實的作品表達了她對氣候和生態破壞的焦慮，這些擔憂在今天是不可避免的。
“無題（Marisol和她的雕塑‘魚人’）”（1973），微噴印刷。照片由 Amanda Smith 數字化，布法羅 AKG 藝術博物館
2021年的一場展覽記錄了這位藝術家與沃霍爾一起的崛起，認為兩人相互影響，最終，Marisol作為美國波普藝術運動的領導者，值得更多的認可。但布法羅AKG藝術博物館在這位藝術家于2016年去世后收購了她的遺產，并組織了此次回顧展，該博物館對這一糾正措施進行了補充。一份聲明稱：“盡管Marisol的集合雕塑在其早期經常與波普藝術運動聯系在一起，但像《女嬰》這樣的作品與安迪·沃霍爾等朋友和同齡人對大眾媒體和大眾文化的觀察不同?！?/p>
Marisol：回顧展于去年秋天在蒙特利爾美術館首次亮相，將于6月2日在俄亥俄州托萊多展出。展覽隨后將前往布法羅AKG藝術博物館和達拉斯藝術博物館。
《女嬰》（1963），木頭和混合材料，74 x 35 x 47 英寸。攝影：Brenda Bieger，布法羅 AKG 藝術博物館，? Estate of Marisol/藝術家權利協會 (ARS)，紐約
《綠魚》（1970），木材、清漆、塑料和石膏，16 7/8 x 36 1/2 x 13 1/8 英寸。攝影：Brenda Bieger，布法羅 AKG 藝術博物館
《自行車競賽》（1962 年），木材和油漆、石墨、石膏、鑄造金屬、塑料，66 1/2 x 56 英寸。圖片由比爾·雅各布森工作室提供
“自畫像戒指”（1967 年），黃金和鉆石，1 3/16 x 1 3/16 英寸。圖像由布法羅 AKG 藝術博物館 Amanda Smith 數字化
《喬治亞·歐姬芙與狗的肖像》（1977 年），石墨和油彩木板，52? x 53 x 60?4 英寸。攝影：Brenda Bieger，布法羅 AKG 藝術博物館，? Estate of Marisol/藝術家權利協會 (ARS)，紐約
精選文章：