Jonathan Anderson for LOEWE，2023春夏男裝，攝影 ? Nick Knight
策展人Andrew Bolton對大都會藝術博物館的新服裝學院展覽有很多解釋工作要做。“睡美人：時尚的蘇醒”是一個簡單而復雜的展覽題目。展覽深入探討了自然和生命循環。但它還涉及到化學、生物學、神話等等——所有這些都是通過400多年的時尚來敘述的。這個展覽令人驚嘆，是服裝學院多年來的一次最佳展覽。
“我們希望通過感官重新喚醒我們永久藏品中的服裝。”Bolton在上周臨近開幕式的時候說道。“當一件服裝進入大都會的藏品時，它的地位已經不可逆轉地改變了。它不能再穿，不能聞到它的味道，不能聽到它的聲音，不能觸摸到它。你真正留下的唯一感覺就是視覺——所有其他感官都受到了損害。展覽的理念是恢復那些感覺和服裝的感覺品質，并且恢復我們對服裝的感官體驗。”
從本質上講，負責服裝學院的館長Bolton正在講述大都會本身的故事，揭示了幕后的事務，使這樣的展覽得以實現。這個展覽講述了博物館存檔服裝的故事，這些服裝被保留下來，但卻在慢慢地腐爛。同時，它也在慶祝這些服裝的過去生活：穿著方式和穿著者。
展覽的構思始于“睡美人”，藏品中那些太脆弱以至于甚至不能被穿上人體模特的易碎服裝。隨著展覽的初步研究不斷深入，自然成為另一個重要的主題。
模糊的花朵 ? 大都會藝術博物館
“我真的被我們收藏的那些受自然環境啟發的服裝數量所震驚。”Bolton說道，“我越想，自然實際上是時尚的終極隱喻，因為它的重生和更新，時尚的循環，自然的循環，但也包括短暫性、無常和瞬息的概念。”
在展覽中，像迪奧、Loewe和Maison Margiela等熟悉的時尚品牌與新興品牌Thebe Magugu和Torishéju并列展出。永久藏品和展覽還收藏了80件新作品。“我們的策略之一是收集更多不同的設計師。”Bolton繼續說道，“一些剛剛嶄露頭角的設計師，一些致力于更多道德和環境實踐的設計師。因此，我們收藏了我們的第一件Phoebe English作品，她是一位經常使用天然染料和回收材料的設計師。保羅·卡爾扎納也是如此。展覽中有一件由奧利維亞·成設計的華麗禮服，實際上是用來自泰國可持續農場的寶石甲殼蟲覆蓋而成。我們希望利用展覽與自然的聯系作為一個機會，突出一些采用這些道德實踐的設計師。”
馬甲，英國（1615?20）。攝影 ? Nick Knight，2024
展覽中展出的最早的作品之一是一件華麗的英國刺繡馬甲，估計出自1615年。由于它的細小尺寸，我想起了去年拍賣會上音樂家普林斯的服裝和舞臺服裝。這件馬甲與一件由卡爾·拉格斐為香奈兒設計的晚禮服進行了對話，后者直接受到了它豐富的植物花紋的啟發。“我們一直嘗試在我們的展覽中進行這樣的對比，將歷史和當代的作品并置在一起。”Bolton解釋道，“當你一起看它們時，會產生一種奇怪的能量。就好像歷史作品在啟發當代作品。當代作品使歷史作品活躍起來。當你看到它們在一起時，會有這種電流感。這也是一種讓年輕觀眾進入歷史的方式，因為他們可能對早期的材料不太熟悉。這是策略的一部分，通過概念和解釋重新喚醒歷史。”
Francesco Risso 為 Marni 打造的 Ensemble，2024 年春夏。攝影 ? Nick Knight，2024
花卉之旅主導著整個體驗，但它并不是隨意拼湊而成的花束。“我想要專注于花朵的象征意義以及花朵象征意義的變化。”Bolton解釋道，“罌粟自古以來就與死亡、凡人和鮮血的概念有關。有一件來自帕奎恩的特別禮服，非常了不起。它印有這些微小的罌粟，看起來像是鮮血的滴落，然后在胸部和手上有這些幾乎像血塊的裝飾。”
他繼續說道：“很多時候是試圖捕捉花朵的象征意義，有時候是矛盾的象征意義。玫瑰就是另一個例子。玫瑰代表生命、生育、性和浪漫，但它也代表著死亡。因此，在那個畫廊里，我們展示了三件活生生的玫瑰禮服，然后我們有一件睡美人，來自朗萬，那層薄紗是如此脆弱，平躺在那里。”
鳥類照片 ? 大都會藝術博物館
“睡美人”展覽證明了它是一場具有深度的時尚展覽，并且它成功了，這是一次全感官的旅程。（
展覽的配樂包括戲劇性朗讀的詩歌、海浪拍打聲，還有鳥叫聲，特別是來自希區柯克1963年驚悚經典電影《鳥》中的那些惡毒的鳥類。大都會團隊前往德國找到了《鳥》的原始錄音，用來為亞歷山大·麥昆1995年春夏系列的一件夾克提供背景音樂（這部電影也是已故設計師的最愛）。麥昆的外套只是一個黑暗恐怖的鳥類區的一部分。其他物品包括西蒙·科斯汀1986年的“Memento Mori”項鏈，由火雞爪和兔子頭鍛造而成。設計師的另一件作品“夜鶯與玫瑰”，以奧斯卡·王爾德的故事命名，是由整只剝制動物和扭曲的黃銅制成的。
《夜鶯與玫瑰》 ? 大都會藝術博物館
“鳥類對時尚產生了非常大的啟發。”Bolton說道，“但與此同時，它們也成為了其中的犧牲品之一，就像這些可憐的鳥類被犧牲了一樣，我們對它們進行了透視。因此，你可以看到骨頭、喙，還有眼睛。走進這樣一個空間，看到這條項鏈，實在是太有詩意了。所以，這是非常憂郁的。”
亞歷山大·麥昆的作品在展覽中有很好的體現，既有創始人“Lee”的作品，也有他的繼任者薩拉·伯頓的作品。伯頓在2011年創作的一件出色禮服（由染色火雞羽毛制成），看起來像是一群帝王蝴蝶遷徙到穿著者身上。“Lee用蛾做了那件禮服，但它已經開始腐爛，翅膀掉了。”Bolton談及了這位品牌創始人，“薩拉把它做成了對自然的歡樂慶祝。”他們的方法體現了各自的吸引力和分歧。“薩拉沒有Lee那么黑暗。”Bolton說，“Lee的作品中有一種非常強烈的黑暗。他能夠影響你，引發你內心深處的情感。薩拉則柔和得多。她與Lee有著相同的興趣。自然是李作品的一個重要主題，也是薩拉作品的一部分。因此，主題是相通的，但她的處理方式更加溫和。不那么黑暗，但工藝絕對是非常出色的。她能夠繼承品牌的傳統，因為她曾在李的帶領下受訓，但也能夠將其推向前進，創造自己的詞匯和品牌傳統。”
Bolton補充道：“我相信麥昆會喜歡這個展覽，因為其中充滿了黑暗，但也極具輕盈感。”
連衣裙，Sarah Burton for Alexander McQueen（英國，成立于 1992 年），2011 年春夏；攝影 ? Nick Knight，2024
輕松愉快的時刻是觀眾記憶深刻的部分。其中一個我最喜歡的趣味細節是一組看似愚蠢的蔬菜靈感帽子。但仔細觀察后，你會被它們的復雜程度所震撼，以及制作所需的專業知識和努力。巴黎世家1957年的一個露骨幻覺卷心菜帽子看起來就像是用3D打印機制作的一樣。史蒂芬·瓊斯的“市場女販”頭飾涵蓋了整個農產品區，上面有迷你的蘋果、韭菜、土豆、蘆筍、西蘭花和一大堆其他富含維生素的選擇。
在鳥類、昆蟲、花朵和蔬菜之后，我們進入了深海，探尋水神、魚類和大量的貝殼。Bolton在這次展覽中注入了如此豐富的內容，但通過時尚，他仍然有很多話要說。
貝殼 ? 大都會藝術博物館
“我喜歡博物館的這一點，你可以走過一個你已經看了10年的雕塑，突然光線以一種你以前從未見過的方式照射在它身上，然后它突然活了過來，你用不同的眼光看待它。”他說道，“我喜歡事物具有這種影響力，可以根據你的心境和一天的時間來真正感動你。我相信事物具有影響力。它們有這種固有的修辭力量，可以感動你。我永遠都不會厭倦。”
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