第二屆大阪藝術與設計展正在如火如荼地進行，將這座繁華城市轉變為一個涵蓋近50個公共藝術場所的廣闊展示平臺。該藝術節以“擴大共鳴”為主題，旨在促進日本和全球創意人士之間的互動與合作。它頌揚信仰開放的表達，擺脫束縛和團結精神。從Maki Takato的充氣“希望怪物”，到梅田車站天花板上的巨大樹木裝置，再到大阪 W 酒店客廳里的動態霓虹燈展覽。探索我們眼中那些引人注目的項目。
Maki Takato 的《希望怪獸》| 圖片由大阪藝術與設計提供
RAY KUDO 在大阪 W 酒店推出“VAPID”
新興藝術家Ray Kudo在大阪W豪華酒店的客廳展示了他的展覽作品“VAPID”。本次展覽以黑色為主題，展示了一系列霓虹燈裝置藝術品。VAPID的靈感來源于江戶時代（1603-1867年）大阪商人的故事，那時奢侈被禁止，服飾受到嚴格管制。這些精通時尚的商人會在他們的和服內襯上用豐富、華麗的設計和印花，而Kudo在他充滿活力的霓虹藝術品中捕捉了他們俏皮的精神。
大阪W酒店由安藤忠雄設計，概念是一個成人游樂場。建筑物的極簡黑色外觀與其奢華多彩的內部形成鮮明對比，內部裝飾充滿了受日本文化和四季啟發的藝術設計和裝飾。
大阪 W 酒店 Ray Kudo 設計的 VAPID | 圖片由大阪藝術與設計提供
MAKI TAKATO的充氣希望怪物
視覺藝術家Maki Takato創作了一系列引人注目的充氣物體，包括一尊巨大的金色面孔（靈感來自藝術家本人）和一個粉紅色與紅色昆蟲混合怪物，目前正在大阪南海難波站展出。空氣雕塑系列以織物氣球為特色，這些氣球會隨著空氣的變化而改變形狀，由內部傳感器對環境做出反應，使這些怪物栩栩如生。這個動態裝置鼓勵觀眾意識到自身的身體并進行自我反思。
此裝置從神話學和民族學的角度，深入探討了人類與非人類、自然與技術、物質與非物質實體之間的界限。核心作品《充滿希望的怪物》探索了這樣一個問題：“當生命融入日常場景中的不和諧時，會呈現出怎樣的形態？”在歷史上，日本人將不適和恐懼等情感以及不可解釋的現象擬人化為妖怪，并在社區中分享以培養共情。Takato的作品更新了現代妖怪主題，描繪了一個女人轉變為新生命形式的神話，其設計讓人聯想到蜘蛛和螞蟻。
Maki Takato 的《希望怪獸》| 圖片 ? designboom
WE+創作的沉浸式紡織裝置“NUNO NUNO”
位于大阪高島屋百貨的沉浸式裝置“NUNO NUNO”展示了NUNO公司的富有表現力的紡織品。該裝置以由紡織創新設計聞名的須藤玲子和當代設計工作室we+（設計，這個裝置通過不同圖案、質地和色調的紡織方塊填滿了空間。展覽突顯了NUNO系列中的四個關鍵生產區域——久留米、鶴崗、京都和桐生——展現了現代大阪的動態能量。展示了與光相關的紡織品，如“kira kira”（閃閃發光）和“suke suke”（半透明），反映了這座城市充滿活力的未來。
高島屋大阪店的 Nuno Nuno 裝置 | 圖片由大阪藝術與設計提供
KOTA MOCHIZUKI 的《綠色種子》最終篇章
綠色種子是一個大型的綠色植物裝置，展示在大阪繁華地區梅田的一個廣場天花板上，是一個時間有限的展覽。這個概念設想了一個豐富的世界，在初夏時節，各種植物共同繁榮，如同在大城市中生長。這些充滿活力的植物象征著人與自然的共存，以及對未來的希望。自2022年開始，這個每年初夏的項目就吸引了路人的目光。在第三年的最終篇章中，種子將成長為一棵大樹，標志著項目的頂點。
今年的裝置覆蓋了高9米、寬16.5米的廣場天花板，展示了一棵大樹的根部。這些根部托著泥土，象征著人們夢想和希望的擁抱。這個裝置的最終篇章由以生態友好方式為重的花藝家茂木康太監督，2024年的裝置包括了利用回收塑料瓶制作的人造花朵。
花藝裝置席卷大阪站
為慶祝大阪站成立150周年，Creative Quartet打造了一場充滿活力的花藝裝置，覆蓋了整個廣場。廣場裝飾著引人注目的流行藝術和前所未見的草坪，鮮花在綠色畫布上盛開。夜晚，燈光昏暗時，燦爛的光棱鏡照亮了畫布，展現出隨時間變化的花卉藝術，溢出生動的色彩。
此外，車站還展示了年輕藝術家柳生千尋的一件充滿活力的藝術作品。這幅作品描繪了一個充滿活力的微觀世界，居住著各種微小生物，如水蚤、輪蟲、綠藻和小球藻。柳生的多彩虛構領域展示了復雜而色彩豐富的生物，讓人聯想到幾何圖案，營造出一個樂園般的場景。
大阪車站的綠色畫布上盛開的鮮花 | 圖片 ? designboom
ISAAC JULIEN的《萬波》現身大阪路易威登空間
大阪路易威登空間作為路易威登基金會Hors-les-Murs計劃的一部分，舉辦了一場致電影制作人和裝置藝術家?Isaac Julien的展覽。這次展覽展示了Julien的作品《萬波》（2010年版），這是從收藏中選取的。這個令人印象深刻的視頻裝置通過多位演員、地點和時期的多聲部形式，向中國文化致敬，展示在九個屏幕上，時長約50分鐘。
路易威登空間 (2024) 的裝置視圖，由藝術家和巴黎路易威登基金會提供 |圖片 ? Jérémie Souteyrat / Louis Vuitton
GRAF舉辦的《材料回響》展覽
總部位于大阪的創意團隊graf舉辦的《材料回響》展覽探索了材料及其環境的創新方法，重新思考傳統的制造過程，其中材料主要是為功能和設計而選擇的。這個展覽在graf porch alternative畫廊舉行，強調設計從材料本身開始的重要性。團隊展示了用自然材料制作的家具及其制作過程，突顯了以材料為中心的設計的重要性。
Graf 的 MATERIAL ECHO 展覽 | 圖片由大阪藝術與設計提供
NICK WALKER 與 SHE ONE 合作作品
大丸梅田店將展出并出售平面藝術家Nick Walker和街頭藝術家She One的合作作品。此次拍賣將通過競標系統進行。
Nick Walker 和 She One 的作品 | 圖片由Osaka Art & Design提供
NONOTAK 在 ESC GARAGE & CLUB 舉辦沉浸式展覽
巴黎藝術雙人組合NONOTAK在ESC GARAGE & CLUB舉辦的個展《SIGNALS TYPE: ESC NONOTAK》中展示了他們的沉浸式展覽。展覽創造了夢幻般的環境，每個元素同步運作，超越傳統媒體藝術的界限。展覽結合了動態的Kinect表現和環境音效，提供了一種簡單而強大的體驗，重新定義了媒體藝術的邊界。
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