本季米蘭男裝周得益于英國風潮的入侵，注入了新的活力：Sabato De Sarno為Gucci推出第二個男裝系列，在建于1930年代的設計畫廊Triennale Milano舉行，延續了De Sarno與藝術建立聯系的愿望。Prada則在與OMA/AMO合作的典型背景下接管了時間線，本季打造了一個“童話般的狂歡景觀”，在Prada基金會空間內豎立了一座高腳小屋，為本季定義性系列提供了背景。
米蘭風格巨匠們也齊聚一堂：其中包括Dolce & Gabbana、Zegna、Fendi和Armani，而Massimo Giorgetti則慶祝了他的米蘭品牌MSGM成立15周年。
這里，為你精選了2025年米蘭春夏男裝周的亮點。
古馳
本季，Gucci男裝秀選擇了米蘭的Triennale Milano，這是建于1930年代的設計畫廊，作為新的場地。由Giovanni Muzio設計的空間，以清晰的白色線條和充滿光線的中庭，為De Sarno提供了一塊新的清新板塊，他的第二個男裝系列展現出了他對意大利品牌最強烈的愿景。本季的造型充滿了光學上的清晰度，靈感來源于沖浪，展示了圖形短褲和襯衫套裝、游泳拖鞋以及繞頸佩戴的閃亮包裹式太陽鏡，這些太陽鏡通過Gucci標志的細帶系在脖子上，仿佛項鏈。整體氛圍顯得年輕：超短褲，透明網眼Polo衫和明亮的色彩調色板，比冬季季節更偏向年輕化。作為De Sarno的標志性特點之一，裝飾細節被運用到日常服飾中，例如非凡的珠片Polo衫或襯衫和夾克上的垂墜珠子流蘇，這些裝飾賦予了整個系列在保持簡約風格的同時增添了豐富的材質感。
Prada
本季度，Fondazione Prada的Deposito空間安裝了一個新的住所——一個小白色小屋，搭建在高高的支柱上，一條長長的走廊通向下方彎曲的白色天橋。從半開著的窗戶和門里傳出Faithless的《Insomnia》的音樂，閃爍的燈光暗示著一個派對正在進行，只在視線之外。在這個“童話般的狂歡場景”中，共同創意總監Miuccia Prada和Raf Simons表示，這個系列反思了“自由、年輕的樂觀和能量”，前者在秀后幕后再次強調。“青春是未來……是希望。”她說，“我們想要做些能表達年輕樂觀情緒的事情，因為現在的時代很糟糕。”
兩位設計師通過看似“生活過的衣服，本身是有生命力的”作品來表達這一點。剪裁動態：故意起皺、變形、縮小和夸張，“像你已經與之共生的衣服。”Simons說。袖子很短，仿佛衣物已經被人借用或交換過。襯衫扭曲且圍繞身體轉動——就像經歷了漫長的一晚后一樣——而窄褲子低腰設計，腳踝處松垮。其他服裝則是為了質疑你所看到的現實，需要仔細觀察。比如，立體畫法的Breton條紋T恤，條紋被扭曲和失真，或低腰的皮帶實際上是鑲嵌在褲子里的。巨大的遮陽眼鏡——它們的鏡片上裝飾著狂歡派對、羅馬雕塑和美國高速公路的照片——以及藝術家Bernard Buffet的印花，后者看起來“像一件音樂會T恤”，增添了超現實和令人迷失的邊緣感。
兩位設計師表示，這一切都是憑直覺工作，跟隨他們內心所傾向而不問為什么。“有時候當你年紀大了，你開始過度思考，局限自己。當你年輕時，你只是去做。”Simons說，“我們想要創造那些已經生活過的衣服，它們本身就是有生命力的。”兩人總結道，“這些衣服反映了本能但經過深思熟慮的選擇，自由。”
Fendi
Fendi本季離開了位于Via Solari總部的常規展示空間（目前正在進行翻新和擴建），將嘉賓帶到了米蘭郊區的一個類似電影片場的展示空間。這種變動賦予了展示更宏大的規模感，巨大的鏡像方塊在跑道周圍舞動，仿佛被遙控操縱，旋轉的表面上反射出觀眾和模特的影像。負責該品牌男裝和配飾系列的Silvia Venturini Fendi表示，本季她深入研究了Fendi的檔案。羅馬的這家品牌今年將迎來100周年慶典，設計師創建了一個包含品牌四大標志的慶祝徽章，其中包括著名的雙F標志，這些標志裝飾在毛衣和襯衫上。這使得整個系列帶有了學院風格的感覺——Venturini Fendi在展示前談到希望Fendi感覺像一個團隊或俱樂部——條紋針織橄欖球衫和領帶與格子夾克、學校制服外套以及足球衫的俏皮變奏相結合。這是Fendi家族的制服，也是它廣泛的國際粉絲在百年慶典年份自豪展示的服裝。
Emporio Armani
在Teatro Armani的投影墻上，展示了一幕無拘無束的馬匹在海浪中嬉戲，紫色的薰衣草田園：這是阿瑪尼先生為Emporio系列命名為“自然自由”的情境設定，將這一季的男裝從他通常的城市景觀轉移到了荒野。氛圍充滿了冒險和放縱：襯衫領口深V，搭配寬松褲和重型靴子——后者向馬術致敬——而超細的裁剪則回顧了軍裝外套和和服。腰部設計成為全場焦點，無論是腰帶的實用夾克還是皮革環繞的設計師寬松輕便西裝的腰部。最后以薰衣草的香氣作結尾，一群穿著短褲裝扮的男士手持裝滿春季盛開鮮花的籃子，在空間中漫步。在這里，大自然或許被馴化了一些，但仍然創造出一種令人心馳神往的閉幕氛圍，模特們圍繞著阿瑪尼先生——本季由負責該品牌男裝和女裝系列的Leo Dell'Orco和Silvana Armani陪同。
Dolce & Gabbana
Domenico Dolce和Stefano Gabbana的最新男裝系列名為“Italian Beauty”，這標志著這對設計師從近幾個季度的銳利、簡約線條中微妙地轉向了柔和風格，靈感源自輕松的意大利夏季和像慵懶的Marcello Mastroianni這樣的演員。意大利家具的獨特特征之一，蒲草編織品，成為了其中一個主題，用來制作輕盈的夏季外套和超大尺寸的Polo衫，而精湛的裁剪技藝——這里大多是雙排扣設計，搭配向褲腳變窄的整齊燙褶褲——則回溯到了1950年代的風格。此外，系列中還點綴了精美的刺繡和裝飾，比如裝飾在干凈的白色褲子和夾克上的精致紅色花朵圖案。
JW Anderson
喬納森·安德森的最新系列以催眠療法中沉睡的介狀態為起點，展現了北愛爾蘭設計師在創意力達到頂峰時的自由聯想，他在拋光風格中平衡了奇異與誘人之間的關系。首先展示的是三件套：三件像被子一樣的拼接夾克、三件超大尺寸的實用背心、三件放大的針織開衫。他們對比例的玩味貫穿整個系列——其他剪裁或被拉長或被縮短，巨大的領帶愉快地超大尺寸——而彩色緞子的突起，或一系列鼓脹的填充T恤，賦予了雕塑般的感覺。在其他地方，超現實的圖案浮現出來，像被壓抑的記憶或夢境，無論是印有Guinness標志的毛衣（安德森說他記得在北愛爾蘭長大時它意外的廣告），還是裝飾有房子圖案的針織連衣裙，仿佛從童話故事書中取出（在其中一件上，一個微小的立體鳥坐在肩膀上）。這種解放而自由的情緒部分靈感來源于最近對巴塞羅那Primavera Sound音樂節的旅行：“年輕一代在服裝上的實驗非常令人難以置信。”安德森說道，“在男裝和女裝中，審美眼光已經發生了變化。人們希望得到真正具有挑戰性的東西。”
MSGM
Massimo Giorgetti創立MSGM已經15年了，這一里程碑在上周六在米蘭郊外的一座舊工業車間舉行的最新男裝秀中慶祝。清爽而具有光學效果的系列從海洋中汲取靈感，背景是一系列排列在T型臺旁的透明塑料箱，上面噴涂著原色油漆。Giorgetti解釋說，這是對他早期一次在擔心設計過于保守后請藝術家涂抹油漆的致敬。這也參考了設計師在過去十五年中引發的色彩廣泛、圖案多樣的風格，包括海軍條紋和色彩艷麗的雛菊圖案，以及油畫般的海濱場景印花。事實上，Giorgetti表示，他在利古里亞的懸崖邊家中，靠近波爾圖菲諾，這些系列的靈感不斷涌現。至于情緒，這是地中海夏季最具喚起感的時刻：“巖石、地中海松樹、龍舌蘭、鹽和樹脂的香氣。”他列舉道，以Giorgetti典型的振奮風格，將來賓從多云的米蘭帶到意大利里維埃拉。
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