Marc Quinn的大型植物雕塑采用青銅、鉻和硅膠材質，展現了細膩的精確度。倫敦皇家植物園的《光入生命》（Light into Life）展覽延續了藝術家對自然與人造、生命與非生命、性別與時間流逝界限的探索。
Quinn常常利用鏡面效果將人類在自然中真實地反射出來，同時模糊作品與其環境之間的界限。在其他作品中，他則強調了青銅的分量、歷史和規模。例如，《欲望之持（自由的維度）》和《燃燒的欲望》利用花卉與人類生物學和解剖學的隱喻，作品標題強調了情感上的對應，如精心修剪的盆栽的微妙張力或紅色感性的蘭花花瓣的柔軟。
蘭花、盆栽和熱帶花卉為Quinn的杰出雕塑提供了起點，這些雕塑強調了持久性，而這些花卉本身依賴于季節更替、天氣變化和訪花授粉者等變動因素。他通過將花朵和葉子的形象以宏大的尺度鑄造于金屬中，將花朵的盛美定格，或將整個花束浸入硅膠油中，以無限期地維持其生機，從而直面花卉的短暫性。
“欲望所致（自由的維度）”（2017-2018）。照片由 Ines Stuart-Davidson 拍攝
“光進入生命（光合作用形式）” (2023)
《燃燒的欲望》（2011）
《永恒之春（文化進化）》
《光進入生命（氧氣的釋放）》（2023年）
《人性》（2024）
“黑洞視界（Sabal）”（2024年）。照片由 Ines Stuart-Davidson 拍攝
“我們的植物自我，喜馬拉雅美洲五葉木”
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