“我喜歡將一張普通的紙轉化為珍貴、有價值且富有意義的東西。”
紙和剪刀是創造力的兩個最基本元素。從我們在幼兒園時有了握剪刀的動作技能開始，我們就用建筑紙剪出形狀，把紙折成占卜器，并用舊雜志制作拼貼畫。在某個階段，大多數人會告別這種藝術實踐，轉而使用更“高級”的材料。然而，跨學科藝術家Imin Yeh一直堅持使用紙和剪刀，至今仍在她的雕塑創作中用紙制作1:1的日常物品復制品。Yeh通過手工藝和模仿來探索那些在我們周圍的許多物質物品中未被考慮和未被充分欣賞的隱形勞動和生產主題。
“從概念上講，我選擇這種材料是因為它從一種普通材料轉化為珍貴的藝術品時，保留了人類和身體對時間的投入。”Yeh在談到紙時說，“更坦率地說，我選擇紙是因為一生的信心。它是一個童年時剪裁和建造的材料，幾乎100%保證不會對銀行賬戶或肢體造成重大損失。”
這位居住在匹茲堡的藝術家是卡內基梅隆大學藝術學院版畫媒體的副教授，她最近在舊金山的Catharine Clark畫廊舉辦了一場名為《A Salty Rainbow》的個人展覽。以下是她對關于創作實踐的提問的回答。
“一個小物件、一種姿態或邊緣的聲音可以重新占據一個空間，成為思想的催化劑，或者至少帶來一些奇跡和魔力。”
您作為藝術家的起源故事是什么？您一直專注于手工藝媒介嗎？
從小，我每周日都會去中文學校，而這些課程中我最喜歡的是“文化”課，我們在課上學習中國的藝術和手工藝。我不記得具體是什么時候接觸到中國剪紙這項民間工藝，但我記得很快就轉向了更復雜的圖像，并且用X-acto刀片代替剪刀。
我喜歡普通的一張紙如何通過不同的處理變成珍貴、有價值并且充滿意義的東西。從物理上講，我發現精細剪紙的過程非常放松。在很多方面，制作圖像的這種身體性吸引我進入大學的木版印刷和版畫，這是我第一個正式的“藝術愛好”。我的所有雕塑作品都來自于版畫和書籍制作的技能、傳統和概念理念。
但我認為可以進一步探討：紙是一種童年的材料，在那段時間里，不需要過多思考，你可以用它制作任何你想要的東西。我記得小時候玩“圖書館”的游戲，把帶有蓋章索引卡的文件夾貼在每本書的封面上。我母親講過一個故事，說我四歲的時候，會拿著一把白色塑料兔子剪刀，整個下午都沉浸在剪優惠券的活動中。
您什么時候開始認真用紙重現日常物品？
在2010年，我創作了一件名為《紙麻將》的作品。這是一套完整的麻將牌PDF文件，可以免費下載和打印。如果你愿意剪出這144張牌并制作它們，你也可以玩這款游戲。在此之前，我從事的是傳統版畫制作，但隨后作品逐漸從紙上的多個印刷品轉向雕塑和參與性項目。《紙麻將》是第一個項目，不是嘗試去描述一個想法，而是通過參與和游戲，通過制作一個物理對象（盡管它仍然是設計、墨印并打印在紙上）來實現這個想法。
在2014年，這件作品重新被舊金山當代猶太博物館的一個名為“Project Mahjong”的展覽委任，慶祝麻將在美國猶太社區中的流行。到了2020年，這個項目在設計十年后走到了一個完整的循環。當時，一位在印度的年輕人由于疫情封鎖與父母在家，希望學習麻將，但無法在他的鎮上買到一副麻將牌。他在網上找到了我的設計，下載并制作了它，并分享了自己和家人一起玩麻將的照片。通過這個項目，我發現充滿玩趣的慷慨可以提煉出勞動、工作、價值、欲望和實用性的深刻理念。
在2011年，我在一個沒有互聯網連接的藝術家駐留項目中制作了一個電源插座的復制品。我的工作室在一個船屋里，我長時間盯著這些插座，思考插座如何使這個簡單的建筑成為一個富有生產力的工作場所。那個插座是我開始尋找更多日常物品進行重現的起點。
您如何決定哪些物品要以紙雕塑的形式重現？哪些元素或方面促使您以這種方式復制它們？
我尋找那些如此常見以至于我們不再注意它們存在的物品。我的一些最早的紙雕塑作品包括插座、燈開關、手機充電器和丟棄的橘子皮。我制作了藝術品所在空間內功能性物品的紙質復制品——插座、溫控器、散熱器、工字鋼、支柱和軌道燈。我對那些在我們父母的地下室、備用房間和家庭辦公室中無意中形成的檔案中的物品很感興趣。
“但小事可以積累成大想法。”
我主要以 1:1 的比例進行創作，但我經常對小事情感興趣。這可能源于在教學、管理和育兒之間的短暫和中斷時間里進行的工作室實踐。但小事情可以積累成大想法。
您的工作室布置是什么樣的？
我非常幸運，能夠在我任教的校園內擁有一個工作室，毗鄰許多版畫和雕塑設施。我的藝術作品往往看起來簡潔且精煉，并且以福特式的效率和邏輯制作。然而，我的工作室是混亂的，我認為我可能是一個非常雜亂的人。作為一個可以非常專注于完成某件事的人，整理和清理工作可以等待。
由于這些雕塑作品通常是通過重復的任務制作的，我可以在許多不同的地方工作。我喜歡在床上、在和女兒玩耍時的地板上、在廚房的餐桌上、在戶外的野餐桌上等地方工作。
您在Catharine Clark畫廊的個人展覽《A Salty Rainbow》剛剛結束。看到所有作品以這種方式展示是什么感覺？
《A Salty Rainbow》字面上包含了成千上萬個雕塑，都是用紙制作的一比一復制品。很難想象這么多小東西能填滿這么大的空間，所以看到即使是最小的東西也能占據空間并成為奇跡的載體，這是非常有成就感的。
這個展覽是四年工作室成果的總結。我的女兒是在四年前的疫情封鎖期間出生的，所以一切都停止并發生了變化。令人驚訝的是，這種在一切忙碌間隙中擠出的寶貴時間里建立起來的工作室實踐，最終能夠匯聚成成千上萬的小作品。
“紙的特性使其如此易于獲取，它不是昂貴和稀有的材料，也不需要高端技術或制造設施的稀有訪問權限。”
為什么您的作品能與人們產生如此深刻的共鳴？
我的作品對很多人來說都是易于理解的，無論他們對當代藝術的熟悉程度如何。我被吸引的物品是人們所熟悉的。手工制作的工藝使得這些物品顯得親切且易于接觸。雖然他們可能不理解我為什么要制作這些物品，但他們尊重這些作品的制作過程。
紙的特性使其非常容易獲取；它不是昂貴和稀有的材料，也不需要高端技術或制造設施的稀有訪問權限。我很高興看到孩子們也喜歡這個展覽，他們看到自己已經擁有了制作自己想要的物品的技能和材料。
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