未來主義建筑以其迷人的魅力與啟發性而著稱。從展示未來可能樣貌的結構，到挑戰我們感官的實驗性設計，建筑設計從未回避過表現力強、創新且顛覆性的形式。畢竟，現代主義建筑在20世紀初出現時，看起來也非常具有未來感，其簡潔的線條、有時充滿反烏托邦色彩的粗野主義建筑，以及偶爾像游輪般流線型的體量，指向了未來建筑環境可能的樣子。近年來，參數化設計也被譽為想象未來的方式之一——而今天，探索可持續建筑的不同版本則提供了另一種路徑和意義，定義了現代未來主義建筑的代表形式。
今天分享來自世界各地的未來主義建筑典范
澳門摩珀斯酒店，扎哈建筑事務所
由扎哈建筑事務所設計的澳門摩珀斯酒店占地15萬平方米，共40層，是新濠國際發展在澳門路凼城綜合度假區“新濠天地”開發項目的最終篇章。該度假區集賭場、購物以及另外四家酒店于一體。摩珀斯酒店的非傳統整體結構以自由形式的外骨骼為特色，從地面升起，環繞兩座塔樓并包裹著一個類似大教堂的中央中庭，形成一個巨大的立方體，穿插著三個波浪形的空洞，反映出“8”字的形態。酒店內部，三座未來感十足的空中橋梁連接了主要的交通核心，同時提供了令人眩暈的公共餐飲和休閑空間。
瑞士歌德館，魯道夫·施泰納
當奧地利建筑師和思想家魯道夫·施泰納在20世紀初在德國發展他的“人智學”哲學時，他很快意識到需要一個傳播這一精神與科學教義的場所。因此，位于瑞士多納赫小鎮上俯瞰汝拉山脈的歌德學院（Goetheanum）應運而生。這座建筑以德國作家約翰·沃爾夫岡·馮·歌德的名字命名，施泰納曾研究并崇敬其作品。作為當時最大規模的鋼筋混凝土建筑之一，歌德學院的設計充滿神秘感，結合了高迪作品中的富有魅力的體量、東正教洋蔥頂的熱情，以及粗野主義杰作的力量感。
TECLA，Mario Cucinella Architects 與 WASP 合作設計
Mario Cucinella Architects 建造了世界上首座完全由生土3D打印而成的房屋。該建筑名為“Tecla”，是與領域專家WASP合作完成的，展示了自然材料與技術相結合的可能性。該建筑剛剛在意大利馬薩隆巴達地區揭幕。建筑師表示：“Tecla這個名字取自伊塔洛·卡爾維諾的《看不見的城市》中的一個虛構城市，象征著一種不斷變化的形態，喚起了過去與未來之間的緊密聯系，融合了古老居所的物質性與精神性，以及21世紀高科技生產的世界?！?/p>
加利福尼亞州懸掛式住宅，Fougeron Architects
懸掛式住宅是那種一代人難得一見的建筑杰作。場地、愿景與技巧的完美結合往往難以實現，但舊金山建筑師Anne Fougeron卻將客戶的愿望轉化為壯麗的現實，在尊重場地原始野性的同時，又不妥協于設計的清晰性。這座現存的房子占據了一個不僅罕見而且如今已被禁止建造的地點（加利福尼亞州不再允許在溪流上建造房屋），因此Fougeron及其團隊必須充分利用這一機會。原有房屋需要加固新結構，以支持新擴建部分的重量，而這一切都必須盡量減少對地面的接觸。
美國內華達州變形者之家，OPA
“‘美國的沙漠歷史上一直被視為一個貧瘠、空曠或異質的地方?！f金山建筑師盧克·奧格里迪亞克（Luke Ogrydziak）說道。‘沙漠被框定為一片荒蕪的廢地，一種“無處之地”，因此成為了完美的試驗場所，適合進行各種類型的實驗——無論是軍事、科學，還是社會性的。’”這正是吸引奧格里迪亞克和他的合伙人佐伊·普里林格（Zoe Prillinger）開始他們最新項目的原因之一——在雷諾郊區為一對創意夫婦設計一棟單戶住宅?！衬淖兓喽耍瘖W格里迪亞克繼續道，‘它是一片可以隨用戶想象而變化的沙箱，一個充滿矛盾與不確定性的空間?！@座房子恰如其名，稱為“變形者之家”，坐落在內華達的沙漠景觀中，并從這片柔軟的沙質地形中汲取靈感，其獨特的折紙般的形態深受其影響。”
倫敦科學博物館的數學畫廊，扎哈建筑事務所
《數學：溫頓畫廊》是由扎哈·哈迪德建筑事務所為倫敦科學博物館設計的永久性公共展覽。該展覽的設計靈感來自空氣動力學——其中革命性的亨德利·佩奇“Gugnunc”飛機在展廳中翱翔。畫廊的建筑結構從上方俯沖而下，流暢的曲線包裹著展品，生動地講述了數學如何成為我們人類世界的核心支點。
畫廊圍繞著從博物館的科學、技術、工程和數學藏品中精心挑選的100件文物設計而成。一個對稱的、艙體般的結構由織物和粉末涂層鋁框架構成，包裹著畫廊內現有的柱子，形成一個中央座位區，并環繞展示柜。這些展示柜被柔和而超然的光線照亮，光芒從黃色漸變為粉紅色，再到淺紫色，營造出一種夢幻般的氛圍。
加拿大西溫哥華 Eppich House，Arthur Erickson
由亞瑟·埃里克森（Arthur Erickson）設計、與長期合作伙伴尼克·米爾科維奇（Nick Milkovich）共同打造的埃皮克住宅（Eppich House），既是時間的膠囊，也是設計的燈塔。這座房子是現代主義的經典之作，為一家鋼鐵制造商及其家人而建，但它與更為方正的現代主義建筑，如密斯·凡德羅的范斯沃斯住宅（Farnsworth House），有著截然不同的風格。其弧形線條和對場地的回應更接近弗蘭克·勞埃德·賴特的風格，而非密斯——這座建筑可被視為20世紀70年代的“落水山莊”（Fallingwater），歷時十年才完成，房主雨果·埃皮克（Hugo Eppich）擔任總承包商。
住宅內部的一切，包括弧形鋼制家具，都是由埃里克森及其合作伙伴弗朗西斯科·克里帕茲（Francisco Kripacz）專門設計，并由埃皮克的Ebco工業制造公司生產。已故的埃里克森曾表示：“鋼材的特性與混凝土不同，它是一種可塑性材料，像塑料一樣。我希望通過彎曲工字鋼來展示其可塑性?！比欢@座房子最重要的功能是將外部環境引入室內。鍍鉻的拋光鋼柱、廣泛的玻璃和水景元素反射并折射周圍的綠色植被，創造出一個透明的住宅繭。
DUO，Büro Ole Scheeren
由Büro Ole Scheeren設計的DUO大樓以蜂窩狀的六邊形網格覆蓋，這種圖案在Scheeren的首個新加坡項目——Interlace中得到了極大的發揮。DUO雙塔綜合開發項目的醒目輪廓，與其周圍包括貝聿銘的宏偉Gateway Towers、保羅·魯道夫的網格狀Concourse，以及DP Architects設計的黃金坊在內的標志性建筑相比毫不遜色，完美融入新加坡的海灘路景觀。
愛荷華大學視覺藝術大樓，史蒂文·霍爾
愛荷華大學視覺藝術大樓是一座強有力的三維構圖，由堆疊的混凝土框架盒子組成，形成了精心刻畫的相互連接的體量立面以及七個庭院。這些庭院與散布在立面上的幾個極簡主義方形開口相結合，確保了充足的自然光線和通風，使陽光能夠深入到建筑寬敞的平面布局中。穿孔的Rheinzink（鋅）外墻也為這一目標服務，同時，其圖案為外觀增添了質感，并賦予建筑冷酷的鋼灰色調。
鐘書閣，XL-Muse工作室
在這家書店，光學錯覺將一個普通的長方形房間變成了一個圓柱形隧道。由XL-Muse工作室為書店零售商鐘書閣設計，黑色鏡面地板與兩側拱形書架相配，營造出一個看似無窮無盡的書籍隧道。該設計靈感來自揚州豐富的文化遺產，據說揚州是歷史上文人墨客的聚集地。首席設計師李想從曹雪芹的《紅樓夢》中的一首詩中汲取靈感，據認為這首詩指的正是書店所在地。李想解釋道，參觀者應隨著“河流”流動，被黑色鏡面地板引導，深入書店，進入“知識的浩瀚海洋”。
亞特蘭大梅賽德斯奔馳體育場，HOK
作為亞特蘭大獵鷹橄欖球隊和亞特蘭大聯足球俱樂部的主場，梅賽德斯-奔馳體育場位于亞特蘭大市中心西側，緊鄰喬治亞穹頂體育館，以其獨特的“眼狀屋頂”而聞名。該屋頂由八片覆蓋ETFE薄膜的“花瓣”組成，這些花瓣在鋼桁架上同步滑動，模擬了盛開的花朵或相機光圈的效果，引起了不少驚嘆。這一裝置，當然印有梅賽德斯-奔馳的標志，可以在大約十分鐘內開合。屋頂的輕質ETFE膜使自然光能夠透過進入室內。體育場的其余部分由八個三角形的鋼和玻璃結構組成，其棱角呼應了亞特蘭大獵鷹隊的標志，在亞特蘭大的天際線上留下了令人驚嘆的印記。
法國巴黎塞納河音樂廳，坂茂和讓·德·加斯汀
由坂茂（Shigeru Ban）和讓·德·加斯?。↗ean de Gastines）設計的塞納音樂廳位于塞甘島（?le Seguin），是21世紀的標志性建筑，也是通往巴黎西部的門戶。塞納音樂廳最引人注目的特點是其蛋形的玻璃禮堂，由交織的云杉木材格子制成，并配有一塊動態的800平方米光伏電池帆，為核心部分遮擋陽光。這種靈活且完全由太陽能驅動的結構安裝在軌道上，隨著太陽的軌跡每15分鐘移動一次，為禮堂提供能源。
溫暖且有機的內部設計與受科技啟發的未來主義外殼形成鮮明對比。禮堂的座位區設計溫和舒適，旨在拉近觀眾與音樂家的距離，可容納1,150人。大堂被設計成一個覆蓋的“街道”，貫穿塞納音樂廳的核心，并延伸至另一側。這條通道由讓·努維爾（Jean Nouvel）在2010年為塞甘島制定總體規劃時設定，任務復雜，涉及長而窄的2.35公頃場地的開發。
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