卡魯斯特·古爾本基安基金會位于里斯本的綜合體自1960年代開館以來，一直是這座城市最受歡迎的地標之一?；饡铝τ谕ㄟ^藝術、慈善、科學和教育提升生活質量，其里斯本校園包括主辦公樓、圖書館、科學研究中心以及現代藝術博物館Centro de Arte Moderna（CAM）。在經過日本建筑事務所隈研吾建筑設計事務所為期四年的全面翻新后，CAM今年將重新開放。此次翻新與景觀建筑師弗拉基米爾·久羅維奇的合作巧妙地重新配置了空間，并擴展了基金會的花園，以建立現有建筑之間更加協調的關系。
探索里斯本古爾本基安基金會的現代藝術中心
原始的Centro de Arte Moderna（CAM）建筑由英國建筑師萊斯利·馬?。↙eslie Martin）于1983年設計，他曾領導過倫敦皇家節日音樂廳的設計團隊。博物館目前擁有近12,000件藝術作品，包括繪畫、雕塑、裝置藝術、素描、版畫、攝影和電影，作品涵蓋了包括赫萊娜·阿爾梅達（Helena Almeida）、喬安娜·瓦斯康塞洛斯（Joana Vasconcelos）、保拉·雷戈（Paula Rego）和瑪麗亞·赫萊娜·維埃拉·達·席爾瓦（Maria Helena Vieira da Silva）等在內的葡萄牙著名藝術家的創作，還包括索尼婭和羅伯特·德勞內（Sonia and Robert Delaunay）、大衛·霍克尼（David Hockney）和布里奇特·賴利（Bridget Riley）等國際和英國藝術家的重要作品。
為了擴展日益增長的藏品，基金會在2019年舉行了一次設計競賽，旨在更好地將博物館與其花園環境融為一體。該花園最初由安東尼奧·維亞納·巴雷托（António Viana Barreto）和貢薩洛·里貝羅·特萊斯（Gon?alo Ribeiro Telles）設計。隈研吾建議的設計方案并沒有侵占花園空間，而是將展覽廳設置在建筑物下方，同時在建筑后方新增了一個入口，通向一個公共廣場。基金會選擇了這一設計方案，使當代藝術成為博物館的核心，同時使場館能夠與周圍環境相連接。
重新構思的建筑兩側設有玻璃門，為游客提供了觀賞舊花園和新花園的視角。在主展覽大廳中，梁架增添了工業風格，而在下層，光線通過面向花園的窗戶灑入。在禮堂內，展出了萊昂諾爾·安圖內斯（Leonor Antunes）創作的場地特定裝置藝術作品，她還為博物館的重新開放策劃了一場由14位女性藝術家參展的展覽。
其中最引人注目的是“榻榻米”，一條長達100米的天篷，橫跨整座建筑。天篷由白色葡萄牙瓷磚覆蓋的白蠟木板構成，呈波浪形狀從上到下流動，支撐天篷的是兩根隈研吾形容如松針般的柱子。
“欣賞藝術時需要考慮許多因素，有時處理這些強烈的信息會非常有壓力。榻榻米作為一個陰涼的冥想空間，”隈研吾說道。榻榻米提供了遮蔽、座位以及安靜的沉思空間，作為博物館與花園之間的過渡區。在項目的構思過程中，與社區和景觀的連接是一個關鍵考慮點，這也體現在了對當地材料的使用和通過設計慶祝其自然變化上。
“建筑應該與我們和它的所在地相連。使用本地材料是建立這種聯系的必要條件，”隈研吾表示。他認為，表面紋理的變化呼應了城市的多樣性。‘工業材料沒有變化。我選擇這些材料是因為它們的天然粗糙和變化。我被它們吸引，因為我們自己也是多樣的，我們不是工業產品，對這些材料有一種特別的親切感。’
花園中只使用本土植物進一步呼應了這種理念。經過一年的研究，選定了包括波爾多蕨（Polypodium vulgare）、大戟（Euphorbia characias）和香根草（Polygonatum odoratum）在內的植物。這些植物在采集后被培育于苗圃中，然后才被移植到花園中。一些較大的樹木，如栓皮櫟（Quercus suber）、圓葉櫟（Quercus rotundifolia）和葡萄牙櫟（Quercus faginea）也從野外移植而來，形成了一個在完全成熟時將完全自給自足的花園。
“我們以極大的謙遜和對既有成果的尊重來對待這個項目，”Djurovic 說?！拔覀冎?，如果安東尼奧·維亞納·巴雷托今天還在，他進行這次擴建時會讓自然來表達——花園會盡可能保持自然的狀態?！?/p>
這個項目徹底改變了古爾本基安校園，既有利于環境，也惠及了當地社區。盡管對原有建筑進行了戲劇性的改造，但設計卻十分輕巧，新設計在更新原有結構的同時，實現了不同空間之間的無縫過渡。Kuma 說道：“在我們對 CAM 的構思中，我們打造了一個全新的戶外敘事，讓建筑與自然和諧對話，邀請訪客慢下來，把這個空間變成自己的。”
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