設計淪為一種表演
相比于提升產品或品牌的價值，很多設計師更關注的是業內人士的認可，或者說更關注于設計分享平臺的認可，這也致使設計逐漸淪為一種表演，產品或品牌成為表演的媒介，設計分享媒體成為表演的舞臺，點贊、評論則扮演了觀眾的掌聲。
兩種身份的對抗
關于分享平臺上“表演式”的設計，其實這也可以理解為設計師作為創作者與服務者這兩種身份的對抗。設計師這個群體，本身就是整體偏理想化，追求美的、好看的東西。所以同行的認可，認可的更多是那種理想化的創作。所以如Behance、Dribbble上的作品看著很爽，這些作品的呈現是設計師向往的作品呈現形態。
圖片來自Behance網站
而現實則是，很多商業客戶的一些實際訴求，是不需要做到設計師認為的那么好的狀態的，從風險成本考慮，不需要你太有想法太過于創新，基于頭部品牌模仿就好，因為這樣風險成本更低，執行成本也更低。
時間久了，設計師就會很痛苦，認為自己的才華、想法無法施展，就會選擇到偏理想型的個人設計創作中去。而這些偏理想型的個人設計創作，又是同行們共同的訴求。只是后續發展成為了高人氣而去做展示，背離了實際的東西。
這里面，有設計師不滿足于現實，追求自我創作的掙扎，有對于現實商業設計機械乏味的逃避，所以開始去追求這類型的創作。而在以設計師為圈子的平臺上，大家可能都會有這樣的苦惱，所以對于這種類型的設計紛紛點贊支持，進而慢慢的就演變成了，為了點贊而去做圈內人喜歡看的設計。
分享平臺的認可更快更直接
一個產品做好了，上市了，要經過市場檢驗是個很長期、漫長的過程，中間還可能會遭遇夭折、失敗，即使產品最終成功了，也很難計算設計的在其中扮演的作用。大部分的品牌也不是“喜茶”這種明星品牌，能夠通過品牌的影響力來帶動大家對設計和背后設計團隊的關注。大多數的品牌的設計師都是處于“沉默”狀態的。
但將作品發到分享平臺，反饋就會快一些，獲得關注就會快一些，這也是一個訴求點，本身就是在獲取一個標簽，比如站酷百萬人氣設計師、Behance高人氣設計師，這些標簽再打包對外展示，本身也是一個很好的設計商業宣傳。
所以這也就導致了很多設計師的作品，不是為客戶服務，而是為了快速獲得人氣、點贊，使用迎合分享平臺特點的方式來進行創作。人都喜歡短期激勵，那種長期投入卻得不到有效結果反饋的事情太過于讓人痛苦，這種為了快速獲得認可的方法，也就讓很多設計師忽視掉了內核里更重要的東西，這種做法其實是脫離設計本質的。
設計的內核和本質是什么？
設計的內核或者本質到底是什么？我不能也不敢妄下結論，但可以肯定的一點是設計無論如何都要回歸到產品和品牌上的，忽略掉產品和品牌的設計肯定是有問題的，或者說不管面對什么樣的產品、品牌，設計師最終的輸出的作品都是差不多的，這肯定也是有問題的。
很多設計師現在想的不是怎么給客戶搞好服務，而是想怎么在設計行業出名，成為設計明星，這就導致了會忽略客戶的想法，把客戶的產品和品牌當做跳板。也可以理解為，傲慢且想走捷徑，背后的心態始終是覺得自己高于客戶的，所以才會有這種想法。
這其實也就關乎到很多設計師只是將設計簡單理解為圖像工作，在設計平臺分享作品，大家看到的也只是你對圖像技術的處理能力，而看不到對于品牌的思考、消費者行為的理解、和項目風險、關鍵問題的識別與管理方面的能力，這也就導致了出現在設計分享平臺上的作品，會刻意回避和忽略掉這些，注重在圖像技法上的表達。
這些如果一旦再脫離掉了圖像技法和形式上的創新，就會變得同質、相似，其實在這些平臺上也確實出現了大量的模仿或者抄襲現象，很多作品看似花樣翻新實則完全相同。
視覺設計：黃巍? ?
撰文：秦嘉良??黃巍
本文經授權轉載自公眾號：設計散步
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