與韓國設計師在線上發布的大量海報設計相比，在首爾街頭看到制作精良的海報越來越少。歷史上，印刷海報在首爾一直處于一個尷尬的位置——介于大型布質橫幅、稍大于A4標準的廉價光滑傳單以及掛在博物館前的令人印象深刻的打印品之間。然而，韓國設計師在海報設計方面非常有才華，韓國海報具有自己獨特的視覺語言。在思考韓國當前海報設計狀態時，采訪了一位圍繞海報這一形式建立起自己作品體系的本地設計師。
Jude Kang是一位設計師、研究員和出版人，多年來他對海報及其背后的基礎設施有著深入的思考。他對海報的熱情始于本科時期，但真正點燃是在他就讀于瑞士巴塞爾設計學院期間。從2012年到2014年，他沉浸在瑞士海報設計的豐富視覺效果和技術復雜性中。“在瑞士，大多數海報都是絲網印刷的。絲網印刷有非常鮮艷且引人注目的效果，街頭大尺寸的海報留下了強烈的印象。我意識到海報在這里以一種非常有機的方式存在，但這不僅僅是在巴塞爾。如果你去蘇黎世，那里有海報；去盧塞恩，也有海報；在圣加侖同樣如此。所以，我對海報的興趣自然來自于這樣的環境。”
Kang注意到的一個主要現象是，海報的發布和制作基礎設施與設計師、委托的文化機構以及公共空間協同工作。他解釋說，設計師競標機構的品牌形象設計后，會在合同期內以系統化的展示方式呈現出一系列海報設計。Kang對這種圍繞海報設計的獨特項目深感興趣，并由此創作了《海報系列系統》一書，匯集了為博物館設計的系列海報系統。這個項目源于Kang的個人研究，書中收錄了來自全球各地的設計，包括韓國設計師安滿浩、Jin & Park以及Sulki & Min的作品。該書也是Kang另一個工作領域——出版——的成果之一。
Kang一直在出版《Typozimmer》，這個項目松散地被稱為“雜志”，即將迎來其十周年慶。當被問及如何描述《Typozimmer》時，Kang謙虛地將其形容為一個展示他設計興趣的平臺，這些興趣主要圍繞排版展開。這本獨立出版物也是我2016年初到首爾時對韓國設計界的最早接觸之一。Kang對瑞士排版的嚴格堅持令人感到好奇，在交談中了解到他在巴塞爾的學習經歷對他意義重大，也是他對海報癡迷的起點。Kang 2014年回到首爾后開展的早期項目之一是“占領城市”，一個海報展示間，陳列著許多精美的A0海報（當然，其中很多來自瑞士）。
"Occupy the City"于2017年在????（世運商街）開幕，位于??（鐘路）地區。該商街本身具有重要的設計歷史意義，因為它是韓國于1968年建造的首批多功能建筑之一。建筑長近1公里，最初頂層為公寓，底層和街道層則是小型商鋪。早期的許多商戶是電子維修和轉售店，這也促成了該地長期以來聚集了制造商和加工商的歷史。近年來，該建筑經歷了從拆遷計劃到重建的過程，幾任市長都提出了不同的方案，旨在修復首爾市中心的社區。正是在這座歷史建筑中，Kang得以以合理的價格租下一個小空間，設立了一個小型展示間和工作室。
這個項目在當時顯得非常新穎，但Kang告訴我，開業不久后，附近開始出現更多類似的商店。他將此歸功于那些精明的店主，他們開始購買大尺寸的A0海報用于裝飾時尚的咖啡館。隨著時間推移，"Occupy the City"發展成了一個海報收藏和策展項目，雖然空間不再以原有形式開放，但Kang依然繼續收集和銷售海報以及設計收藏書籍。
“通過出售海報，我想讓人們知道，海報只是一種媒介，可以輕松融入日常生活，并不是一種令人生畏的高超藝術形式。”
在大多數城市中，開設海報展示間是一項冒險的生意。當被問及他的動機時，Kang給出了非常真摯的回答：“通過出售海報，我希望人們了解到它只是一個媒介，而且是可以輕松融入日常生活的媒介，海報并不是一種讓人望而生畏的高端藝術形式。”這是一個令人欽佩的目標，因為在韓國，典型的公寓由于大量使用混凝土和住戶頻繁更換，懸掛相框甚至是大尺寸海報都非常不便。在與Kang的交談中，我回想起近年來韓國印刷文化的增長，明顯感覺到“Occupy the City”在這一崇高使命中做出了貢獻。
當我詢問Kang對韓國海報基礎設施的看法時，他證實了我的觀察——印刷海報如今幾乎已經絕跡。唯一能可靠地找到設計海報的地方是在???（大學路）地區，該地以其現場表演大廳和小劇場聞名。如果你在這個街區，依然可以看到一些專門用于海報的展示點，但這些展示點也在逐漸減少。針對我的問題，Kang向我展示了他最近在演講中常用的一張圖片。圖片不是海報，而是街頭的行人，低頭看著手機，手持設備停在腰部半高處，臉上映著手機屏幕的藍光。他用這張圖片來傳達一個信息：如今韓國真正的海報基礎設施是智能手機。
這為Kang最近的海報項目——“Korean Poster Wall”增添了一層諷刺意味。
在研究韓國設計的過程中，Kang發現韓國的許多文化機構制作的海報并沒有可靠的檔案可供查閱。更復雜的是，找到這些精彩設計背后的設計師也非常困難。在參觀???的“航海 20231214-20240310”展覽時，他感受到了這一特別的痛點。當時，他試圖找到展覽中的幾張海報設計師，后來才得知這些海報中的許多是由攝影師???親自設計的。然而，設計師信息的缺失激發了Kang填補這一空白的愿望。
當被問及為何會出現這種信息缺乏的現象時，Kang解釋了韓國文化機構不同的委托流程。與瑞士不同，韓國的機構在設計過程中必須保持一定的公平性，策展人無法僅與某些公司或設計師長期合作。即便一個項目被設想為一個系列，除非由內部團隊完成設計，否則無法簽訂連續的合同。結果是，同一個機構內，不同風格和設計師的作品共存。這種多樣性帶來的代價是缺乏可靠的署名系統和一致性。
“Korean Poster Wall”項目正是Kang試圖開始為全國各地文化活動的海報作品建立一個目錄的嘗試。在這里，我看到了Kang對海報的系統化吸引力的延續，以及他對尋找瑞士海報基礎設施中所蘊含的邏輯的渴望。
盡管該項目僅進行了幾個月，Kang已經積累了相當數量的檔案。他和我一同回顧了韓國的智能手機“海報基礎設施”，并共同感嘆他對印刷海報的熱情的諷刺性。然而，我們都同意，韓國設計師在海報設計方面有著獨特的敏銳度，韓國在這一媒介上的獨特方式賦予了其鮮明的設計語言。我認為，這正是他所創建檔案的一大優點。
當被問及他認為哪些韓國設計師在今天的海報設計中真正推動創新時，Kang提到了幾家工作室，以下將介紹這些工作室。
Macadamia Oh是一個設計師的化名，其作品集將詩意的排版與數字和手工插畫技巧相結合。其海報設計涵蓋了藝術展覽、表演，甚至是酒吧等多種場合。
???（Kwon Suzin）是一位年輕的設計師，她最近的海報作品結合了對材質和拾得材料的興趣與研究。她的設計將這些材料排列成抽象的形式和字體，這種技巧與設計師Chris Ro和Paul Elliman的風格相呼應。
Studio Remote是由設計師???（Joosung Kang）和???（Kim Seunghwan）組成的工作室。他們的海報作品具有松散和即興創作的特質，與“heta-uma”和具體詩歌有著親緣關系。我欣賞他們在圖形、字體和繪畫之間流動的運用，形成自由流動的構圖。
“韓國設計師正在創新更適合屏幕的形式和動作技術”
我問了Kang為何選擇展示人們看手機的幻燈片，他進一步解釋說，印刷海報不再是展覽設計項目的一部分，但設計師們仍然被要求設計海報。他觀察到，海報這一媒介已從印刷轉向數字，因此他看到韓國設計師在形式和動態技術上進行創新，這些創新更適合屏幕呈現。在這種背景下，Kang對海報設計的個人品味反映了他對圖形形式和排版嚴謹性的吸引力。
在我看來，韓國設計師創造的越來越多樣化的海報形式，表明海報作為視覺傳達的一種表現形式，仍然對平面設計師具有持續的意義。
James聚焦于首爾一個特別有創意的街區，推薦了幾個必去的地方和一個值得參觀的展覽。
Factory2是設計、工藝和藝術相關展覽的核心場地，位于??（西村）街區的獨特空間內。這個場地曾舉辦過各種各樣的展覽、活動，甚至市場。展覽不斷更新，始終值得一游。
Artspace Boan 1942 是另一個位于??（西村）街區的畫廊，設在一座歷史悠久的客棧建筑內。該空間在三個不同的地方舉辦展覽，其中BoanYeogwan（客棧）建筑最為獨特，保留了原有建筑結構，沒有轉變為典型的白盒子空間。目前的展覽 “Platypuses and Unicorns”（《鴨嘴獸與獨角獸》）涉及藝術家 ???（Hyojin Kim）、???（Jungki Beak）、?? ??（Erin Johnson） 和 ???（Hae Jung Jung），在三個展廳展出，帶來令人興奮的體驗。
**??（西村）**不僅有許多時尚的咖啡館和精品店，Reception是其中一家新興的咖啡館，以其美味的咖啡和精心挑選的音樂而脫穎而出。
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