隨著“沉浸式體驗”不斷普及，Shane Reiner-Roth思考了這一現象對我們與建筑及建筑環境之間關系的影響。
不久之前，OLED顯示屏、投影映射和數字標牌的進步似乎是重振藝術、建筑以及大眾對這兩個領域興趣的關鍵。
建筑理論家Sylvia Lavin在她2011年出版的《親吻建筑》一書中，列舉了“超級建筑”的實例，并將其定義為“與無法比擬的時間、運動和非物質形式接觸的建筑，這些形式融合在一起，產生了社會包圍感，因此也帶來了政治效果”。
我們看到幾乎每個旅游經濟城市都出現了“沉浸式體驗”
“超級建筑師”的視頻藝術作品，包括Pipilotti Rist和Doug Aitken的作品，不僅通過“親吻”建筑的表面進行投影，還通過使兩種媒體形式的可讀性逐漸讓位于感知體驗本身，來強化建筑效果。
換句話說，超級建筑包圍社會的能力可以鼓勵公眾放慢日常節奏，關注建成環境中的細節，甚至重新評估彼此在共同生活于公共空間中的責任。
然而，自《親吻建筑》出版以來的13年里，我們很少再聽到“超級建筑”的討論。取而代之的是，我們看到幾乎每個依賴旅游經濟的城市都在涌現“沉浸式體驗”。
如今，視頻藝術家們不再受委托去“親吻”公共空間的表面，而是包括Hieronymous Bosch、畢加索和莫奈等偉大畫家的公共領域作品被投射到沒有特色的倉庫內墻上，觀眾需要支付高昂的門票才能進入。作為疫情后的措施，有時地上還會投射出圓圈，方便訪客在同一空間內避免社交互動的威脅。
在營利公司的手中，梵高的《星夜》不再是一幅供人解讀的畫作。它像弗蘭肯斯坦的怪物一樣，被用上百萬伏特的電擊來供公眾消費。畫作中的細節，原本微小到需要放大鏡才能欣賞，現在被放大到失去所有的微妙之處。曾經通過筆觸暗示的運動感，如今通過視頻動畫變得字面化。原有的藝術氛圍已消失殆盡，取而代之的是一種令人不堪重負的喧囂感。
許多新建的現場表演場館也采用了類似設計，感官過度被充斥，LED屏幕被安裝在簡化的空間體積上，建筑本身的質感和存在感被壓縮到次要的角色。
無縫的環繞屏幕或許很快就會取代電影屏幕，成為主要的城市娛樂場所。
例如，在拉斯維加斯，麥迪遜廣場花園公司耗資23億美元建造了Sphere，這座由Populous設計的圓頂建筑，其唯一的建筑意義在于它是世界上最大的球形建筑。然而，技術上，Sphere堪稱奇跡：其內壁上覆蓋著16萬平方英尺（1.5萬平方米）的LED屏幕，是全球分辨率最高的屏幕。
17,000名觀眾被鼓勵抬頭觀望，而不是看向彼此，甚至不是看臺上表演的音樂家。當“感恩而死”樂隊在他們長達數周的駐場表演期間于Sphere演出時，門票起價145美元并不斷攀升，真正的主角是誰？是“感恩而死”樂隊，還是Sphere？
盡管Sphere外部的58萬平方英尺（5.4萬平方米）的LED屏幕大多用作數字廣告牌，為任何愿意支付45萬美元的公司提供四小時的廣告展示，但至少有一次，它被交給了視頻藝術家Refik Anadol使用。
但就像早期的無聲電影一樣，這些描繪夢境和魔法的作品主要是為了展示新視覺媒介的能力，Anadol的旋轉動畫也在很大程度上是Sphere技術實力的廣告。隨著更多類似Sphere的建筑開始在美國主要城市及其他地方出現，主題公園與城市娛樂場所之間的界限正迅速模糊。
Cosm是一家專注于天文館和科學中心的技術公司，最近在洛杉磯和達拉斯開設了本質上類似于“步入式電視”的場所，容量達1,500人。以幾倍于體育酒吧啤酒的價格（在某些情況下，甚至比體育場座位的價格還要貴），人們可以“沉浸”在現場的籃球比賽中。
Cosm宣稱，這些無縫的環繞屏幕能讓你感覺“仿佛置身于NBA賽場邊或穿越到一個超越自我的世界”。這類技術可能很快會取代傳統電影屏幕，成為主要的城市娛樂場所，尤其是在越來越多的人選擇在家通過流媒體觀看電影，以避免擁擠人群的情況下。
在這些“沉浸式體驗”中，梵高、Anadol、“感恩而死”樂隊以及籃球明星都成為了屏幕設備的配角。
對于那些對足球不感興趣的觀眾來說，單靠技術奇觀就足以讓他們沉迷其中。在這些“沉浸式體驗”中，屏幕設備憑借其規模和技術復雜性，隨時都能吸引我們的注意力，只要我們稍微離開手機片刻。
這些體驗依賴于我們被屏幕設備的多變性所吸引，同時對其他相對靜止的事物逐漸失去敏感，屏幕設備因此成為吸引我們飛蛾撲火般注意力的永恒火焰，而這也在悄然燒空我們的口袋。
一旦這些屏幕不再具有吸引力，無法再提供足夠“沉浸式”的體驗來支撐天價票價時，它們會迅速反應，變得更加壯觀、更加引人入勝、更加脈動不息，直到與它們相比，周圍的建筑環境顯得難以忍受的呆滯。
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